Lalique 2024 FR Web

MAGAZINE

INTEMPOREL DEPUIS 1888

ÉDITION 2024

La chaleur d'un dîner familial partagé pour la première fois – Bienvenue dans l'univers Singapore Airlines.

UNE RÉFÉRENCE MONDIALE À VOTRE SERVICE

SOMMAIRE

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Éditorial

ACTUALITÉS 11

Brèves

ART & DESIGN 20

Eight Decades par James Turrell, une ode onirique

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Ares Wami Lalique Spyder

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30, rue de Prony La nouvelle adresse parisienne de Lalique

Eight Decades par James Turrell

ART DE VIVRE 44

L’Artists’Bar de l’hôtel The Dorchester

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Universo, la table signée Mario Botta à la Villa René Lalique

SPIRITUEUX 56

The Glenturret Still Life Spring

OBJETS DÉCORATIFS 60

Empreinte Animale II Retour à l’instinct primaire

Ares Wami Lalique Spyder

BIJOUX 70

Empreinte Animale II Mailles sauvages

PARFUMS 74

Encre Indigo Si le bleu était une senteur

Quel que soit l’endroit, quel que soit le moment, il y a quelque chose de magique dans un instant LINDOR. Croquez sa délicate coquille, et son cœur passionnément fondant vous emporte comme dans un rêve, pour un petit moment de bonheur rien qu’à vous. Fondez de bonheur avec LINDOR, créé par les Maîtres Chocolatiers Lindt. La Passion et l’Amour pour le chocolat depuis 1845.

PATRIMOINE 78

Suzanne Lalique retrouvée

30, rue de Prony

Couverture : Nouveau siège international Lalique décoré par le Lalique Interior Design Studio ©Fabrice van Hove

ÉDITORIAL A rtiste à l’avant-garde de son époque, René Lalique, fondateur de la Maison en 1888, a essaimé son imaginaire révolutionnaire, du bijou à l’architecture intérieure, en passant par les objets d’art. Ce qui nous mène au nouveau siège international Lalique, au 30, rue de Prony, à quelques pas du parc Monceau, au sein d’un hôtel particulier parisien où le maître verrier a posé son empreinte. C’était la Belle Époque et entre ces murs vivait alors Jacques Rouché. Directeur de l’Opéra de Paris, amateur d’art éclairé, il avait confié la décoration de ce repaire mondain aux artistes de son époque. Sous le lustre Art nouveau aux libellules et aux scarabées de René Lalique, se croise le Tout-Paris – l’artiste Pablo Picasso, le poète Jean Cocteau, l’écrivaine Colette, le compositeur Maurice Ravel… Nous sommes heureux d’avoir redonné une seconde vie au patrimoine du 30, rue de Prony, grâce au travail accompli par le Lalique Interior Design Studio. Cette année, nous accueillons aussi un magnifique cadeau de James Turrell : la carafe Eight Decades , une véritable œuvre d’art abritant un whisky single malt d’exception, pensée par l’immense artiste américain, affinée en fûts de chêne dans les Highlands par la distillerie The Glenturret (depuis 1763), et fusionnée à Wingen-sur-Moder en Alsace, où nos artisans œuvrent avec talent dans notre manufacture depuis plus de cent ans. Après avoir imaginé en 2022 les flacons des parfums Range Rider et Purple Sage , l’Américain âgé de 80 ans en 2023 a souhaité célébrer avec Lalique ses huit décennies. Dans le cristal, entre arêtes pyramidales et rondeurs, les couleurs de cette carafe captivent. Autre défi récent : la sortie événement d’un roadster unique. L’Ares Wami Lalique Spyder est un bijou au charme rétro des années 1950-1960 qui réunit pour la première fois Ares Modena, carrossier de luxe, et Lalique. La Maison signe, pour l’habitacle et l’extérieur, treize éléments en cristal faits à la main, dans la ligne droite de l’héritage automobile de René Lalique, concepteur de bouchons de radiateurs iconiques des berlines de luxe d’autrefois. Retour vers le futur. Conçue, développée et manufacturée dans la Motor Valley italienne, alliant héritage artisanal et technologie de pointe, l’Ares Wami Lalique Spyder, avec sa carrosserie en fibre de carbone conçue à la main, perpétue l’esprit Lalique. Parmi les surprises à venir : Lalique et le rappeur Curtis Jackson, alias « 50 Cent », travaillent à un projet passionnant qui sera révélé l’année prochaine. 2024 promet d’être éblouissante !

A LEGENDARY CHARACTER

© Erwin Windmüller

Silvio Denz Président-directeur général Lalique

A HUMIDOR INSPIRED BY THE MAN OF MANY FACETS

DELVE INTO THE RACONTEUR’S TALE

available in two designs and sizes

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#timebeautifullyfilled

ACTUALITÉS

NOUVELLE BOUTIQUE LALIQUE AU CHÂTEAU HOCHBERG

Le 8 octobre 2023, la maison Lalique a inauguré une nouvelle boutique au cœur du parc du Château Hochberg, à quelques pas de l’hôtel quatre-étoiles éponyme et de son restaurant bistronomique. Entre luxe et modernité, l’univers de Lalique est parfaitement représenté dans cet écrin conçu avec goût, fidèle aux codes esthétiques de la Maison. Ce nouvel espace de 120 mètres carrés dévoile au public un grand nombre de pièces Lalique issues de fins de série, mais aussi des pièces hors catalogue, des articles de nouvelles collections et une sélection d’objets à des tarifs exceptionnels, plongeant le visiteur dans le monde des objets décoratifs, de la verrerie, des bijoux, des parfums et des bougies, si chers à la Maison. Une large sélection de vins et de spiritueux issus des propriétés du groupe est également disponible à la vente. Pavillon Hochberg, conçu dans le même style architectural, ainsi que le restaurant et la cave de la Villa René Lalique. L’architecte a choisi d’utiliser le grès rouge des Vosges, matériau noble de la région, qui s’intègre harmonieusement dans le paysage environnant. Les larges baies vitrées de cet édifice au style contemporain apportent, quant à elles, beaucoup de lumière aux espaces intérieurs, valorisant ainsi les pièces exposées. La conception de la nouvelle boutique a été réalisée par l’architecte suisse de renom Mario Botta, à qui l’on doit le

©Studio Adeline Wagner

Aux côtés de la Villa René Lalique, hôtel cinq-étoiles Relais & Châteaux et restaurant deux-étoiles au Guide Michelin, et du Château Hochberg, hôtel quatre-étoiles et restaurant bistronomique, cette nouvelle boutique fait désormais partie des hauts lieux de la maison Lalique à Wingen-sur-Moder, en Alsace.

Boutique Lalique au Château Hochberg 2, rue du Château Teutsch 67290 Wingen-sur-Moder

©Sébastien Buzov

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ACTUALITÉS

Jérôme Schilling indique que « devenir Meilleur Ouvrier de France est la réalisation d’un rêve, celui de suivre les pas de mes aînés auprès desquels j’ai appris le métier. J’ai eu la chance de bénéficier du soutien et de la confiance indéfectible de ma famille, de nos clients, de Silvio Denz et de la formidable équipe de l’hôtel-restaurant LALIQUE au Château Lafaurie-Peyraguey. » C’est donc en cuisine que Lalique Group obtient sa neuvième distinction de MOF. La Maison compte en effet déjà sept Meilleurs Ouvriers de France à la manufacture, ainsi que Romain Iltis, sommelier à la Villa René Lalique – une véritable célébration de l’excellence des savoir-faire.

JÉRÔME SCHILLING, CHEF DU RESTAURANT LALIQUE AU CHÂTEAU LAFAURIE-PEYRAGUEY, DÉCROCHE LE TITRE DE MEILLEUR OUVRIER DE FRANCE

Après une deuxième étoile Michelin obtenue en mars 2022 pour le restaurant LALIQUE dans le Sauternais, trois ans seulement après la première, Jérôme Schilling poursuit son ascension fulgurante dans l’élite de la gastronomie française en décrochant le prestigieux titre de Meilleur Ouvrier de France (MOF), dont il a reçu la médaille lors d’une cérémonie à la Sorbonne à Paris, en juin 2023. S’il se définit comme un « cuisinier des vignes », c’est parce qu’il nourrit sa créativité en étudiant le Sauternes sous toutes ses coutures, et qu’il se sert de toutes ses composantes : formes et couleurs du végétal, des paysages du Sauternais, macération et fermentation du raisin, sarments, pépins et marcs de raisins, mouts, verjus, etc. Comme pour assembler les meilleurs cépages, Jérôme compose ses assiettes et sa carte en s’inspirant de la typicité et du terroir de l’AOC Sauternes Barsac.

©Michaël Boudot ©Michaël Boudot

LALIQUE GROUP DEVIENT L’ACTIONNAIRE MAJORITAIRE DU DOMAINE VITICOLE CHÂTEAU LAFAURIE-PEYRAGUEY Situé dans la région bordelaise des vins de Sauternes, le Château Lafaurie-Peyraguey, Premier Grand Cru Classé en 1855, s’étend sur 47 hectares de terres, dont 30 hectares de vignes. En novembre 2023, Lalique Group a acquis 75 % du domaine viticole Château Lafaurie-Peyraguey dans l’objectif de développer davantage de synergies avec ses activités de cristallerie et de gastronomie.

©Michaël Boudot ©Jean-Marc Lhomer

© Julie Rey

©Anne-Emmanuelle Thion

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ACTUALITÉS

Le vendredi 3 novembre ont eu lieu les International Design Awards, organisés par la Society of British & International Interior Design (SBID) au sein de l’hôtel The Landmark London. À cette occasion, et après avoir reçu le prix Best Lighting Feature 2023 aux International Design & Architecture Awards, Lalique a remporté le Product Design Award 2023 : retenue parmi plus de treize finalistes dans la catégorie Luminaires par un prestigieux panel de designers et de spécialistes, l’installation lumineuse lianes Champs-Élysées de Lalique a été considérée comme étant « le projet d’éclairage le plus spectaculaire et innovant ». LIANES CHAMPS-ÉLYSÉES, L’INSTALLATION LUMINEUSE DE LALIQUE, RÉCOMPENSÉE PAR LA SOCIETY OF BRITISH & INTERNATIONAL INTERIOR DESIGN

C’est au cours d’une cérémonie de remise des prix, devant un parterre de plus de 800 membres de la communauté internationale du design, que l’excellence de la Maison a été saluée. Mise au point par le Lalique Interior Design Studio, cette nouvelle création sur mesure qui reprend le motif emblématique de la feuille Champs-Élysées offre une ambiance lumineuse douce et feutrée. Chacune des feuilles, éclairée en son centre, s’adapte à son environnement en jouant sur le placement et l’angle : l’ensemble prend la forme tantôt d’une cascade de cristal descendant à la manière d’un plafonnier, tantôt d’un feuillage ornemental tel un chemin de table. Grâce au concept de lianes, les éléments de cristal peuvent être aérés ou au contraire concentrés en petits nuages, pour une création qui s’adapte à l’infini.

GIN ÉCOSSAIS ARTISANAL, PRODUIT EN PETITE SÉRIE

TANTÔT UNE CASCADE DE CRISTAL DESCENDANT À LA MANIÈRE D’UN PLAFONNIER, TANTÔT UN FEUILLAGE ORNEMENTAL TEL UN CHEMIN DE TABLE.

Un goût incomparable, une tradition ancestrale : découvrez le dernier spiritueux de The Glenturret, la plus ancienne distillerie d’Écosse encore en activité. Élaboré avec un dévouement indéfectible, selon un savoir-faire transmis sur plusieurs générations, notre nouveau gin est un véritable témoignage du riche héritage écossais en matière de distillation de genièvre. Pour en savoir plus, rendez-vous sur theaberturretgin.com

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L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, À CONSOMMER AVEC MODÉRATION.

ACTUALITÉS

DE L TE E UX ESSENCES

EXPOSITION RENÉ LALIQUE, L’INVENTEUR DU BIJOU MODERNE DU 1 ER MAI AU 3 NOVEMBRE 2024

Ornement de corsage Papillons de nuit © Studio Y. Langlois/ musée Lalique - collection privée

L’histoire continue

Avant de devenir le grand maître du verre Art déco, René Lalique (1860-1945) s’illustre dans le courant

Art nouveau. Durant cette période, Émile Gallé lui-même le considère comme « l’inventeur du bijou moderne », tant il insuffle de l’inattendu à ses créations, au travers de ses sources d’inspiration et des matériaux qu’il utilise.

L’EXPOSITION, QUI AURA LIEU AU MUSÉE LALIQUE

Formé à la joaillerie, il s’adonne à ses débuts aux blanches et brillantes parures tout en diamant. Mais son esprit indépendant et libre le tenaille. « Je travaillais sans relâche, explique-t-il, dessinant, modelant, faisant des études et des essais techniques en tous genres, sans interruption, avec la volonté d’arriver à un résultat nouveau et de créer quelque chose que l’on n’aurait pas encore vu. » Il n’hésite pas à associer à l’or et aux pierres précieuses des matières jusque-là peu utilisées et peu considérées, telles que la corne, l’ivoire, les pierres semi-précieuses, l’émail et bien entendu le verre. À ses yeux, « mieux vaut la recherche du beau que l’affichage du luxe… L’esprit reprend le pas sur la matière. » Son art est « avant tout un art d’imagination et même, si l’on peut dire, un art de sentiment et de poésie 1 . » Observateur attentif de la nature depuis l’enfance, René Lalique explore et puise dans le monde animal et végétal une part importante de son imagination. Tantôt allégorie, figure ailée ou divinité aquatique, la femme est également omniprésente dans son œuvre. Curieux et ouvert, il nourrit son imaginaire de ses lectures, de visites de musées et d’échanges avec ses amis artistes. « Il n’ignore ni les découvertes des fouilles égyptiennes, grecques ou étrusques, ni les trésors du Moyen Âge et de la Renaissance, ni les créations si particulières de Byzance, du Caucase, de l’Extrême-Orient, voire de l’Amérique 2 . »

METTRA EN LUMIÈRE LES CRÉATIONS LALIQUE VUES À TRAVERS LE PRISME DES MATÉRIAUX EMPLOYÉS ET DES SOURCES D’INSPIRATION DE L’ARTISTE.

Musée Lalique 40, rue du Hochberg 67290 Wingen-sur-Moder, Alsace

Dessins pour boucles de ceinture Dynastes Hercules (vers 1900-1902) et Visage de femme (vers 1897-1900) ©Lalique SA

M IS N L UTIER 1795, L M QUE D’ING EDIENTS N TU ELS SYM ISE, EINTE P ETE L P UME IE N TU ELLE EN ELI NT L’ TIS N T ET LES METIE S DU P SSE UX INN V TI NS DU UTU .

1 Léonce Bénédite (1859-1925), conservateur du musée du Luxembourg. 2 Roger Marx (1859-1913), critique d’art.

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ACTUALITÉS

INSCRIPTION DES GESTES VERRIERS AU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL DE L’HUMANITÉ

Le 7 décembre 2023, le comité intergouvernemental de sauvegarde du Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO réuni à Kasane (Botswana) a décidé d’inscrire les gestes verriers sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cette reconnaissance mondiale représente une véritable fierté pour l’ensemble des artisans et collaborateurs de Lalique. Voilà plus d’un siècle que la Maison est associée à un savoir-faire inégalé. Celui-ci est déjà reconnu à travers le prestigieux label Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), marque de reconnaissance de l’État qui distingue des entreprises françaises aux savoir-faire artisanaux et industriels d’excellence. Cette inscription sur la Liste représentative du Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité est le fruit de plusieurs années d’engagement de Lalique aux côtés de confrères verriers et cristalliers dans le but de faire découvrir au plus grand nombre la beauté, la diversité et la créativité des arts verriers à la française.

Manufacture Lalique DE HAUT EN BAS Atelier du décor Cristal en fusion Atelier du verre froid ©Séquences Studio

www.robertet.com

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ART & DESIGN

EIGHT DECADES PAR JAMES TURRELL, UNE ODE ONIRIQUE

Une nouvelle fois, l’artiste James Turrell nous fait l’honneur de sublimer le travail de la cristallerie Lalique : la carafe Eight Decades

affirme son écriture esthétique qui s’éloigne, avec audace et conviction, des formes classiques. Abritant un single malt The Glenturret d’exception, elle prend la forme d’un hommage, alors que l’artiste a soufflé ses quatre-vingts bougies.

PAR ISABELLE BUNISSET

C e décanteur, en édition ultra confidentielle, se veut un hommage poétique aux générations d’excellence de l’artisanat, à la patiente expertise des maîtres verriers de Lalique (depuis 1888) et des maîtres-assembleurs de la célèbre distillerie The Glenturret (depuis 1763). Ici, la modernité accueille la fertile tradition séculaire. En cette nacelle de cristal se mêlent ainsi trois destins, trois noms incantatoires : James Turrell, Lalique, The Glenturret. À les prononcer, la magie opère déjà. La capacité de James Turrell à relever les défis – et à réaliser les rêves – n’est plus à prouver. Visionnaire égaré dans son époque, il brise les raideurs des conventions et de l’esprit, il éblouit, il étourdit, il interpelle. Hors du temps et précurseur. En lui sommeille le génie de l’inattendu. Avec cet immense artiste, tout est nouveau, tout est commencement – et la carafe d’exception Eight Decades , qui intrigue autant qu’elle fascine, en est la pure démonstration. Il en émane une sorte de réceptivité au mystère. De nouveau, James Turrell propulse Lalique dans la modernité tout en offrant une immersion dans son univers. La magie se poursuit à la contemplation de la carafe. Sa silhouette parfaite, épurée, contrastante, fait naître un vertige de beauté et d’équilibre. Présente à elle-même, intense pour elle-même. En elle fusionnent deux univers : le masculin et le féminin ne demandent qu’à s’y réconcilier. Ainsi, à l’ascétique géométrie, aux lignes effilées droites, au socle rectangulaire répondent les formes callipyges et les épaules rondes doucement sensuelles. De la même façon, le flux des courbes dialogue avec les axes obliques verticaux et horizontaux. En somme, un concentré esthétique, une émouvante osmose des flacons des parfums Range Rider et Purple Sage , pensés par l’artiste et réalisés par Lalique. Rigueur, élégance, pureté.

© Karine Faby/James Turrell & Lalique & The Glenturret

À L’ASCÉTIQUE GÉOMÉTRIE, AUX LIGNES EFFILÉES DROITES, AU SOCLE RECTANGULAIRE RÉPONDENT LES FORMES CALLIPYGES ET LES ÉPAULES RONDES DOUCEMENT SENSUELLES.

© Maxime Tétard - Les Graphiquants/James Turrell & Lalique & The Glenturret

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ART & DESIGN

La charge émotive et symbolique se loge dans le moindre détail, tant James Turrell a investi de lui-même dans cette pièce. Ainsi la forme pyramidale du bouchon de cristal évoque-t-elle l’Égypte et ses monuments chers à l’artiste, à l’intérieur desquels la lumière assurait des fonctions rituelles. D’ailleurs, l’aura de dignité qui émane de la carafe Eight Decades n’est pas sans rappeler les statues égyptiennes. L’or ambré qu’elle renferme est aussi un hommage au père de l’artiste, grand amateur de whisky et de vieux cigares. Avec James Turrell, l’invisible fait toujours jeu égal avec le visible. Et les réminiscences s’invitent telles des convives bienvenus… Une pièce d’une virtuosité inégalée Gardienne du temps, cette carafe d’exception demeure l’un des plus merveilleux symboles d’incursion de l’artisanat d’art dans le monde des spiritueux. D’une rare complexité technique, la confection de Eight Decades a nécessité des échanges nourris entre James Turrell et Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique.

LA PIÈCE EST POLIE ET SATINÉE AU VERRE FROID, LE COL ET LE BOUCHON SONT USINÉS AFIN D’APPAIRER CHAQUE BOUCHON À SA CARAFE.

UNE SUCCESSION D’ÉTAPES DÉLICATES, DONT LE COLLAGE À CHAUD, TECHNIQUE ANCESTRALE RÉINVENTÉE POUR LA CIRCONSTANCE.

Pour donner forme au rêve de l’artiste, des heures de conception se sont succédé, entre dessin, fabrication du moule, essais au verre chaud et prototypes, en une kyrielle d’étapes délicates, dont le collage à chaud, technique ancestrale réinventée pour la circonstance par les maîtres-verriers de la manufacture Lalique : « Tout d’abord, la base est soufflée dans un premier moule, ensuite la pièce est placée dans un second moule afin d’injecter le col en couleur violette. Le bouchon est produit séparément en bleu. Enfin, la pièce est polie et satinée au verre froid, le col et le bouchon sont usinés afin d’appairer chaque bouchon à sa carafe », détaille Marc Larminaux. Ces méthodes ont constitué autant de défis supplémentaires, des solutions pérennisant un savoir-faire ancestral : « De tels projets permettent de perpétuer des techniques traditionnelles tout en transmettant des compétences aux nouvelles générations de verriers. » véritable stimulation créative pour la Maison, qui se devait de trouver

Le bouchon de la carafe Eight Decades au verre chaud © Karine Faby/James Turrell & Lalique & The Glenturret

Atelier du verre chaud à la manufacture Lalique © Karine Faby/James Turrell & Lalique & The Glenturret

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ART & DESIGN

Le défi majeur était d’obtenir un col carré de couleur et une base en cristal incolore, avec une belle répartition de verre sur une forme angulaire : « La pratique de l’injection (ajout de cristal chaud sur du cristal chaud), le poids et la contenance du décanteur, sont autant de contraintes avec lesquelles les équipes jonglent en permanence et qui, sans cesse, maintiennent un niveau d’exigence extrême. » Or, à la manufacture Lalique, moulistes comme verriers ne reculent jamais devant un défi, et leur enthousiasme est contagieux. « Pour Eight Decades , l’injection sur les épaules a fragilisé la base. Il a fallu donc prévoir une certaine épaisseur de verre au niveau des épaules tout en assurant une belle répartition sur l’ensemble de la paraison », précise le directeur artistique. Autre exigence impérieuse : la répartition uniforme du cristal pour obtenir une transparence qui viendra magnifier la polychromie ambrée de l’honorable spiritueux : « Le travail d’une carafe s’approche de la conception d’un flacon de parfum, ce sont les mêmes codes. S’attarder sur la beauté et l’originalité de l’objet, c’est une façon de montrer que le contenu est très précieux. Avec Eight Decades , la cohérence avec Range Rider et Purple Sage est encore accentuée, grâce à la reprise d’une même forme géométrique et pyramidale couplée aux courbes des épaules. » Une ronde d’artisans d’art a su ainsi faire montre, une fois de plus, de grands talents pour façonner ce rare flacon de cristal.

Subtilités et secrets d’un single malt d’exception

La convergence de l’art et de l’univers des spiritueux tient souvent à une délicate alchimie. Dans le cas de cette nouvelle édition limitée ultra-premium, il s’agissait de mettre en tension les élixirs du patrimoine de The Glenturret dans un assemblage à la fois inédit et sophistiqué qui reflète l’expertise de la Maison et la primauté d’un terroir. Le résultat dépasse la transmission de savoir-faire : c’est un récit des origines. Soigneusement sélectionnés par Bob Dalgarno, Whisky Maker depuis plus de 17 ans, ces whiskies sont issus de huit fûts, vieillis une décennie sur le domaine, au cœur des époustouflants Highlands du Perthshire. Les huit eaux-de-vie se font l’écho symbolique des décennies traversées par James Turrell, qui a célébré ses quatre-vingts ans en 2023 – une conjonction heureuse pour ce voyage dans le temps qui rend hommage à des générations d’excellence. Véritables passeurs de générations, les whiskies haut de gamme magnifient l’offrande du passé : à mesure que le temps passe, le distillat s’exalte pour atteindre des sommets ; les années se fondent en une éternité liquide dans une création qui raisonne – et résonne – de concert avec l’identité et le savoir-faire de Lalique.

© The Glenturret

Un splendide malt unique au monde C’est tout d’abord la vue qui est séduite par l’inestimable breuvage : il faut observer la poésie des larmes couler sur la paroi du verre et la danse lascive de ses ambres miroitants. Au nez, un florilège d’arômes fait surface : fruits noirs secs, orangette et pain d’épices, baies rouges, pomme fraîche, boisé doux. En bouche, épices douces délicatement boisées, cake aux fruits richement garni de mélasse, miel et chêne bruni s’escortent harmonieusement pour se fondre dans une finale aussi longue qu’onctueuse. Affiné dans huit fûts soigneusement sélectionnés, Eight Decades a commencé son élevage dans des barriques de chêne européen qui lui ont conféré profondeur et patine. Puis, son passage en fût de chêne américain l’a paré de vifs éclats lumineux et de fougue. Enfin, le passage audacieux en fût de porto a intensifié la profondeur et le diapré de sa couleur, rappelant la robe d’un grand bordeaux.

© The Glenturret © Marc Millar/The Glenturret

PAGE DE GAUCHE La carafe Eight Decades à l’atelier du verre froid PAGE DE DROITE Whisky Maker Bob Dalgarno La distillerie The Glenturret

« En somme, une œuvre d’art liquide présentée dans un sublime flacon en cristal », résume Bob Dalgarno.

© Karine Faby/James Turrell & Lalique & The Glenturret

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ART & DESIGN

LES CONFIDENCES DE JAMES TURRELL

LA CARAFE EIGHT DECADES FAIT-ELLE ÉCHO AUX DEUX FLACONS DE PARFUM, RANGE RIDER ET PURPLE SAGE ? Absolument, c’était mon intention : on retrouve une sensibilité commune aux flacons de parfum. SERAIT-ELLE LA FUSION DE DEUX UNIVERS, L’ÉMOUVANTE OSMOSE ENTRE LE FÉMININ (ÉPAULES RONDES, FORMES CALLIPYGES) ET LE MASCULIN (ASCÉTIQUE GÉOMÉTRIE, LIGNES EFFILÉES DROITES ET BASE RECTANGULAIRE) ? C’est la fusion de deux univers ; la taille et le poids imposants du fond de la carafe sont contrebalancés par la forme « Anda » du col. AVEC CETTE CARAFE EXCLUSIVE, LE VISIBLE SE CONFONDRAIT-IL AVEC L’INVISIBLE, EN UN HOMMAGE À L’ÉGYPTE ET À SES PYRAMIDES, OU À L’ARCHITECTURE DES STÛPAS ? En effet, ces formes archétypales rappellent celles que l’on trouve en Égypte. Elles mobilisent quelque chose de profond en moi. COMMENT IMAGINEZ-VOUS LE TRAITEMENT DE LA LUMIÈRE DANS CETTE NACELLE DE CRISTAL ? Le cristal retient la lumière à la manière de l’eau. L’eau est esprit, tandis que le cristal est liquide. Le verre est en réalité un liquide qui se fait passer pour un solide. L’eau et le cristal sont capables de contenir aussi bien la lumière que l’esprit. LES FLACONS DE PARFUM ET LES PANNEAUX SONT AUJOURD’HUI PRÉSENTÉS AU PUBLIC. QUELLE A ÉTÉ VOTRE ÉMOTION ? EN AVEZ-VOUS PARLÉ À SILVIO DENZ ? Nous avons longuement discuté avec Silvio. Nombreux le considèrent comme un « nez » extraordinairement doué pour toutes sortes d’effluves – qu’il s’agisse de parfums, de vins, de mets ou de spiritueux. La passion de Silvio est devenue légendaire. LA COLLABORATION AVEC LA MAISON LALIQUE POURRAIT-ELLE SE POURSUIVRE ? Je l’espère en tout cas !

QU’EST-CE QUI A MOTIVÉ LA CONCEPTION DE EIGHT DECADES ?

Ma passion pour le whisky single malt, incontestablement. Je souhaitais par ailleurs rapprocher cette carafe des autres créations en cristal que j’avais déjà imaginées pour Silvio et Lalique.

ÊTES-VOUS INTERVENU DANS LA SÉLECTION DES EAUX-DE-VIE ? J’ai décrit à l’équipe de The Glenturret le whisky

qu’affectionnait tout particulièrement mon père. Un bon whisky et un bon cigare : ainsi concevait-il le monde civilisé.

ÊTES-VOUS VOUS-MÊME AMATEUR DE WHISKY ? QUELS SONT, POUR VOUS, LES SORTILÈGES DES SINGLE MALTS ? Un savant et exquis mélange de terroir et d’eau. Les blended whiskies sont les plus largement appréciés, mais ma préférence personnelle va aux single malts. EN CETTE CARAFE SE LIBÈRERAIENT DES CONFIDENCES : SONT-ELLES CELLES DE L’ENFANT À SON PÈRE, GRAND AMATEUR DE WHISKY ? Il s’agit davantage d’une hérédité intellectuelle que de réminiscences gustatives. Ma famille est originaire du comté de Northumberland, où les quakers extrayaient jadis du plomb et travaillaient sur les chemins de fer et les canaux. Les reivers venaient de cette même région et, s’ils vivaient de l’autre côté du mur d’Hadrien, ils descendaient eux aussi des peuples du Nord. Du temps où les quakers étaient persécutés, mes ancêtres ont migré vers l’Ouest pour se réfugier à Youghal, petite ville portuaire irlandaise, située entre Waterford et Cork, en plein cœur du domaine de William Penn. Toutefois, la plupart des quakers sont partis vers l’Est, en direction d’Amsterdam, où ils ont trouvé refuge dans la zone industrielle, un quartier qui autrefois accueillait les Juifs séfarades chassés d’Espagne par la reine Isabelle de Castille. Les Irlandais avaient en commun avec les Néerlandais de se montrer hospitaliers envers les étrangers persécutés dans leur pays.

© James Turrell/Michel F. Sarda

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ART & DESIGN

LE SAMEDI 9 DÉCEMBRE 2023, DANS LE CADRE DE LA VENTE

L’acheteur profitera également d’une visite de la manufacture Lalique en Alsace et de la distillerie The Glenturret à Crieff avec, en point d’orgue, un dîner au restaurant The Glenturret Lalique, étoilé au Guide Michelin.

AUX ENCHÈRES SOTHEBY’S WHISKY & WHISKEY, QUI S’EST DÉROULÉE À NEW YORK, L’ÉPREUVE D’ARTISTE DE LA CARAFE EIGHT DECADES A ÉTÉ VENDUE AU PRIX DE 200 000 DOLLARS. UN NOUVEAU RECORD.

À l’issue de la vente aux enchères, John Laurie, directeur général de The Glenturret, a déclaré : « Une belle façon de terminer l’année ! Lors du lancement de Eight Decades en mai, nous savions qu’il s’agissait là d’une carafe très spéciale – collaborer avec James Turrell a été un véritable honneur. Cette carafe brouille les frontières entre l’art et le whisky : le résultat de la vente

en est la preuve. Nous en sommes d’autant plus satisfaits que tous les bénéfices seront reversés à des organisations caritatives. »

L’épreuve d’artiste #008 de la carafe Eight Decades a été proposée dans le cadre de la vente aux enchères Sotheby’s Whisky & Whiskey, qui s’est déroulée à New York le samedi 9 décembre 2023. L’intégralité des bénéfices issus de cette vente sera reversée à la fondation Roden Crater. Le design unique de la carafe, dont la silhouette épurée est couronnée d’un bouchon pyramidal en cristal bleu profond, inspiré de l’Égypte antique, a trouvé écho autant auprès des collectionneurs de whisky que des amateurs d’art présents lors de la vente. Le lot était composé de l’épreuve #008 de la carafe, qui renferme un whisky spécialement élaboré par Bob Delgarno, Whisky Maker pour The Glenturret, ainsi que de trois esquisses de James Turrell, signées par l’artiste et réalisées lors de la conception de Eight Decades .

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ARES WAMI LALIQUE SPYDER

Produite en seulement douze exemplaires, l’Ares Wami Lalique Spyder conjugue le passé au présent et révolutionne la dolce vita .

PAR CHARLIE THOMAS

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C ’est un voyage dans le temps que l’on s’offre en déambulant au gré des étroites ruelles pavées de Castelvetro di Modena. Témoins privilégiés du passage des siècles, les rues de la cité médiévale ont vu se succéder le règne de la famille Rangoni dans les années 1330, puis celui des Français à la fin du xviii e siècle, avant que la dynastie d’Este et l’élite de Modène ne reprennent le pouvoir en 1815. Aujourd’hui paisible et indolente, la ville se laisse cajoler par une douce lumière automnale, au rythme des scènes de vie offertes par la succession de fenêtres ouvertes. Mais sur le damier pavé de la Piazza della Dama, place principale de Castelvetro où trône l’Ares Wami Lalique Spyder, les apparences peuvent s’avérer trompeuses. À l’image de la ville, la voiture semble elle aussi provenir d’une autre époque – son immense capot et sa large calandre ne sont pas sans évoquer la Maserati A6GCS Frua des années 1950. L’élégant profil busqué épouse son châssis, tandis que ses ventilations latérales rappellent la légendaire Ferrari 250 GT California. Le raffinement des roues à rayon et des petits rétroviseurs chromés témoigne d’une grande attention portée aux détails – plus évidente encore lorsqu’on y regarde de plus près pour découvrir les treize pièces de cristal Lalique disposées à l’extérieur et à l’intérieur du véhicule.

S’il s’agit bel et bien d’une première rencontre entre le cristal et le châssis d’un véhicule, la maison Lalique a toujours entretenu des liens avec l’industrie automobile. En effet, René Lalique, qui a fondé la Maison à la fin du xix e siècle, avait signé plusieurs collaborations avec les plus grands noms de la carrosserie de luxe. Dès 1925, il a notamment créé pour des clients comme Delage, Bentley ou Rolls Royce vingt-sept mascottes de cristal qui ont orné le capot de certaines des plus belles voitures du début du xx e siècle. Ces créations ont conféré à Lalique une reconnaissance

© Karine Faby

internationale non seulement pour son savoir-faire en verrerie mais aussi pour ses motifs complexes. Le lien entre la Maison et les sports automobiles puise toutefois ses origines encore plus loin, puisque René Lalique avait conçu la plaque de bronze massif remise au vainqueur de la Targa Florio en 1906.

UNE GRANDE ATTENTION EST PORTÉE AUX DÉTAILS, TREIZE PIÈCES DE CRISTAL LALIQUE SONT DISPOSÉES À L’EXTÉRIEUR ET À L’INTÉRIEUR DU VÉHICULE.

© Karine Faby

Chacune d’elles a été réalisée à la main entre les murs de la manufacture alsacienne au savoir-faire centenaire de Lalique. Si les éléments ont été placés à des endroits bien visibles, le résultat exhale une discrète élégance. C’est notamment le cas de la mascotte du bouchon de radiateur, Masque de Femme , dont le visage de style Art déco a été poli à la main pour obtenir l’effet givré caractéristique de la Maison. Les cabochons des jantes sont quant à eux assortis à la couleur de la carrosserie, tandis que de grandes figures ouvragées ont subtilement été disposées à l’arrière des appuie-têtes. C’est la première fois que Lalique collabore avec un carrossier sur une voiture de production. Si le projet a posé quelques défis, chaque pièce a été fabriquée dans le respect des traditions de la Maison. Comme l’explique Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique, « pour produire des éléments de cristal d’une qualité aussi exceptionnelle, le processus a nécessité différentes étapes, de la fabrication des moules au procédé de verre chaud – par lequel les températures peuvent atteindre les 1 400 °C – jusqu’au sculptage et au polissage permettant aux pièces de s’intégrer parfaitement dans l’habitacle. »

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Les voyages entrepris au volant de la Spyder, serpentant entre les collines ensoleillées de Modène, sont en accord parfait avec l’âme de la voiture. Conçue pour capturer le romantisme de la dolce vita , elle est l’alliée idéale pour arpenter les grands virages de cette région italienne, grâce aux touches modernes qui viennent réhausser son look vintage. En effet, malgré son apparence de panneaux d’aluminium battus à la main, sa carrosserie est en réalité conçue en fibres de carbone. Par ailleurs, sous son vaste capot est escamoté un moteur atmosphérique six cylindres BMW en ligne de 3,0 litres, choisi pour reproduire la puissance naturelle des décapotables du milieu du siècle dont elle s’inspire, tout en offrant la fiabilité d’un véhicule flambant neuf. Limité à douze exemplaires, décliné en quatre couleurs, ce véhicule fabuleusement rare propose ainsi un design rétro qui n’a d’égal que son charme résolument moderne – une combinaison gagnante, pour le plaisir de la conduite et des yeux.

C’est ce patrimoine inégalé qui a inspiré les œuvres de cristal de l’Ares Wami Lalique Spyder : « Cette collaboration exceptionnelle perpétue le travail de René Lalique, a déclaré Silvio Denz, président-directeur général de Lalique. Ses iconiques mascottes de voitures figurent parmi ses pièces les plus connues des Années folles. » À l’instar de la voiture, chaque élément de cristal arbore un style intemporel, formant un ensemble résolument contemporain. « Masque de Femme et Coutard sont inspirés de motifs que René Lalique a créés en 1935 pour orner une fontaine, raconte Marc Larminaux. À la fois classiques et modernes, ils s’intègrent parfaitement à la Wami Spyder. Le motif Hirondelles est, quant à lui, très répandu dans le travail de René Lalique – cet oiseau symbolise la chance qui accompagnera les conducteurs de la Wami Spyder dans leurs voyages. L’hirondelle représente également la renaissance et le renouveau, faisant ainsi écho à l’éternelle modernité de Lalique. »

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30, RUE DE PRONY LA NOUVELLE ADRESSE PARISIENNE DE LALIQUE

Lalique a inauguré à l’automne 2023 son nouveau siège international à Paris. Au début du xx e siècle, la communauté artistique parisienne aime à venir dîner ou assister à des concerts dans l’hôtel particulier de Jacques Rouché, directeur de l’Opéra de Paris.

En esthète éclairé, ce dernier en avait confié le décor aux plus grands noms de l’Art nouveau et de l’Art déco – dont un certain René Lalique. La Maison réalise donc un véritable retour aux sources au sein de ce joyau du patrimoine, récemment poli et remis en lumière par les créations du Lalique Interior Design Studio.

PAR MALIKA BAUWENS PHOTOS DE FABRICE VAN HOVE

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LE LALIQUE INTERIOR DESIGN STUDIO A IMAGINÉ UN PANNEAU EN CRISTAL, ORNÉ DU MOTIF HISTORIQUE MERLES ET RAISINS DE LA MAISON, LEQUEL PLONGE LE VISITEUR DÈS SON ENTRÉE AU 30, RUE DE PRONY DANS L’ART DE VIVRE LALIQUE.

Place à l’Art nouveau et à l’Art déco ! Le directeur de l’Opéra de Paris en confie la restauration – extérieure comme intérieure – aux architectes Fournier de Saint Maur et H. A. Barberis. Sous l’attique, le sculpteur William Lemitt exécute une frise égrenant des aiguilles et des pommes de pin parmi les hortensias, les feuilles de chêne, les lauriers et autres liserons, toujours aimables à l’œil. Quant au jeune Edgar Brandt, encore inconnu pour son art de la ferronnerie, il fait pousser des feuilles fuselées aux portes et le long des fenêtres. La fine fleur des artistes apporte sa touche. Maurice Denis peint des panneaux et imagine des vitraux, Georges Rouault, Maurice Dufrêne et bien d’autres livrent leurs contributions (aujourd’hui disparues) à l’hôtel de la rue de Prony. Clou des lieux : le salon de

À en croire les fourrures et les chapeaux en feutre, il faisait encore froid ce jour de 1917. Tous se pressent autour du couple Jacques et Berthe Rouché : le danseur Serge Diaghilev, le compositeur Igor Stravinsky, la pianiste Misia Sert, comme autant d’étoiles de la constellation russe qui illuminait les scènes parisiennes vers 1900. Clic-clac. Ils sourient, le temps d’une photo dans le jardin d’un hôtel de la plaine Monceau. Il y eût aussi cet autre dîner animé, consigné par l’écrivain André Gide, en compagnie de l’Italien Gabriele d’Annunzio et des poètes André Suarès et Henri de Régnier. Soyez les bienvenus chez Jacques Rouché, directeur de l’Opéra de Paris ! Au cœur de la capitale, le nouveau siège de Lalique constitua à l’aube du xx e siècle le temple des arts et des mondanités. Si les murs du 30, rue de Prony pouvaient parler, ils nous rapporteraient peut-être les conversations entre Pablo Picasso, Jean Cocteau, Louis Jouvet, Colette, Maurice Ravel… C’est à quelques pas de la rotonde du parc Monceau que se dévoile cette nouvelle belle adresse de la maison Lalique, investie par ses employés du siège parisien depuis septembre 2023. Dès le vestibule baigné de lumière, l’esprit LES ORIGINES DE CE PETIT PAVILLON OCTOGONAL, TAILLÉ SUR MESURE PAR JACQUES ROUCHÉ REMONTENT À 1876.

de Jacques Rouché se distingue. L’âme de René Lalique, fondateur de la maison de cristal, plane également dans le décor. Au début des années 1900, affleuraient aux murs des fleurs et des feuillages sculptés selon les dessins de René Lalique et rehaussés d’une plaque de verre, dispensant le soir « le plus délicat des éclairages que l’on puisse imaginer », selon un observateur de 1908. Plus d’un siècle après, en hommage à ce lumineux décor, le Lalique Interior Design Studio a imaginé un panneau en cristal, orné du motif historique Merles et raisins de la Maison, lequel plonge le visiteur dès son entrée au 30, rue de Prony dans l’art de vivre Lalique. Remontons le cours de la brillante histoire de ce petit pavillon octogonal, taillé sur mesure par Rouché. Ses origines remontent à 1876, où il fut offert en cadeau par le duc d’Aumale à son amie courtisane et actrice Léonide Leblanc. En 1905, Jacques Rouché, passionné de politique et de théâtre et grand connaisseur d’art, a un coup de cœur pour l’édifice de style néo-Louis XIII. Par ses commandes aux meilleurs artistes de son temps, cet homme moderne, richissime propriétaire des parfums L.T. Piver depuis son mariage en 1893 avec l’héritière Berthe Piver, en fera un écrin au goût de l’époque.

musique, sept mètres sous plafond, où aristocrates et banquiers jouissent des récitals organisés par Rouché et se réunissent dans le fumoir aux pastels de Georges Desvallières. À la demande de Rouché, René Lalique a lui aussi posé son empreinte : outre la décoration du vestibule, le maître verrier trônait dans la salle à manger grâce à un lustre présenté au Salon de 1905, orné de libellules et de gros scarabées. Deux séries d’appliques Blé , à trois et à six bras de lumière, éclairaient le joyau de Jacques Rouché, dont les appliques au motif Coutard installés par le studio Lalique ravivent le souvenir. Aux portes et aux fenêtres, des poignées de bronze doré reprenaient ce même motif d’épis, dont un seul exemplaire a miraculeusement traversé le temps.

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LE PANNEAU CERNÉ DE NOIR DE BARILLET DIALOGUE DÉSORMAIS AVEC LES PANNEAUX ART DÉCO LAURIERS , LESQUELS FRAYENT UN CHEMIN CRISTALLIN DANS LES ESCALIERS.

LA FINESSE DES MOTIFS LAURIERS EN CRISTAL SE DÉPLOIE SUR LES MAJESTUEUSES PORTES EN VERRE EXTRA-BLANC.

VITRAIL DE LOUIS BARILLET QUI FAIT « JAZZER » DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE DANS UN ESPRIT CUBISTE.

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PRESENTS

HIRONDELLES

C’est dire si la quarantaine d’employés du nouveau siège Lalique se sent comme à la maison au 30, rue de Prony. Au premier étage, le Lalique Interior Design Studio a installé un showroom doté d’une matériauthèque et de différentes créations de design et d’architecture d’intérieur. Magnifiquement restaurée, une salle aux angéliques moulures sert de salle de réception. Quand, dans les années 1920, les efflorescences et arabesques de l’Art nouveau avaient cédé le pas à la géométrie emblématique du mouvement Art déco, Jacques Rouché avait immédiatement adapté son rez-de-chaussée à cet élan. Un émouvant témoignage de cette modernité demeure dans l’escalier où trône toujours un vitrail de Louis Barillet faisant « jazzer » des instruments de musique dans un esprit cubiste. Grâce au Lalique Interior Design Studio, le panneau cerné de noir de Barillet dialogue désormais avec les panneaux Art déco Lauriers , lesquels frayent un chemin cristallin dans les escaliers. Ils sont aussi traversés par une liane, cascadant sur dix mètres de long en puits de lumière, toute en feuillages Champs-Élysées (treize feuilles) – une icône Lalique inspirée par la lumière rasant les arbres, sur « la plus belle avenue du monde » un beau matin d’automne. Au 30, rue de Prony, on semble n’avoir jamais quitté le printemps.

© THG PARIS 2023

INSTALLATION MAGISTRALE LUMINEUSE COMPOSÉE DE FEUILLES CHAMPS-ÉLYSÉES .

WWW.THG-PARIS.COM

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À LONDRES LE CRISTAL LALIQUE BRILLE DE MILLE FEUX À L’ARTISTS’ BAR DE L’HÔTEL THE DORCHESTER Le Lalique Interior Design Studio signe une nouvelle collaboration avec l’architecte Pierre-Yves Rochon pour la décoration de l’Artists’ Bar, niché au cœur du légendaire hôtel The Dorchester de la capitale britannique. Six ans après avoir imaginé la collection de mobilier Signature en collaboration avec Lalique, le designer marie cette fois la noblesse du cristal au glamour du nouveau haut lieu du raffinement londonien.

PAR GUILLAUME CHAPALAIN PHOTOS DE VALERIO GERACI

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ART DE VIVRE

L’EXCELLENCE DU PACKAGING COSMÉTIQUE

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epuis sa création, la maison Lalique a toujours su allier son savoir-faire unique au talent des créateurs qui partagent sa passion pour l’excellence ainsi que sa farouche volonté de faire rayonner l’art de vivre à la française dans le monde entier. Parmi ces fructueuses associations, celles avec Pierre-Yves Rochon apparaissent aujourd’hui comme les plus naturelles tant le célèbre architecte d’intérieur français trouve dans le cristal une source d’inspiration et de créativité perpétuelle. Il a donc naturellement confié au Lalique Interior Design Studio la conception de l’ornement en cristal du nouveau bar qu’il a imaginé pour l’hôtel londonien The Dorchester, dont la rénovation s’est achevée en mars 2023. Lorsque l’Artists’ Bar se révèle à l’issue de l’élégant restaurant The Promenade qui le relie au lobby de l’hôtel, l’œil est immédiatement captivé par le grandiose comptoir semi-circulaire qui trône majestueusement au centre de l’espace. Son impressionnant plateau de marbre repose sur un piètement incrusté d’une série de vingt jambes de cristal, reprenant l’élégant motif végétal créé par Marc Lalique en 1951 pour l’iconique table Cactus . Il aura fallu le talent de six maîtres verriers et dix semaines de travail pour façonner à la main les dix-huit kilos de cristal nécessaires à la création de chacune des jambes dans les ateliers du verre chaud de la manufacture alsacienne. Chaque pièce de la frise végétale est magistralement mise en lumière par un éclairage vertical venant souligner les courbes des feuilles de cactus, dégageant à la fois une impression de puissance et de légèreté. Les milliers de feuilles d’or appliquées en toile de fond, sur toute la surface des parois du bar, renforcent l’éclat du cristal satiné repoli si caractéristique du style Lalique. Derrière le comptoir, deux impressionnantes compositions verticales de panneaux au motif iconique perlé Coutard de la maison Lalique posent le décor du spectacle interprété chaque soir par les barmen – véritables artistes en résidence. De part et d’autre, dix-huit panneaux spéculaires, éclairés sur une monture chromée de 3,50 mètres, répondent aux reflets des miroirs du plafond et à l’éclat du légendaire piano de Liberace, dont les notes se mêlent chaque soir à la symphonie des shakers. Si le bar du Dorchester est une ode aux artistes les plus iconiques de la scène britannique dont il expose les collections, il rend également hommage aux artisans d’exception qui l’ont conçu et ont ainsi contribué à la naissance d’un nouveau temple du glamour made in London .

AWANTYS GMBH, BERTA-SCHULZ-STR. 8, 51674 WIEHL, ALLEMAGNE +49 22 62 72 40 0 | INFO@AWANTYS.COM | AWANTYS.COM

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UNIVERSO, LA TABLE SIGNÉE MARIO BOTTA :

COMMUNIQUÉ

QUAND LE MAÎTRE DU VOLUME S’ALLIE AUX ARTISTES DU CRISTAL

Déjà propriétaire de Château Faugères, Château Péby Faugères (Saint-Emilion Grands Crus Classés), Château Cap de Faugères (Castillon Côtes de Bordeaux), et de Château Rocheyron (Saint-Emilion Grand Cru en co-propriété), Silvio Denz élargit la palette des appellations de ses vignobles en 2014 en devenant propriétaire du Château Lafaurie-Peyraguey, 1 er Grand Cru Classé en 1855 de Sauternes (dont Lalique Group vient de finaliser l’acquisition d’une participation de 75 % au capital du domaine viticole).

Fin connaisseur de l’univers Lalique auquel il associe son talent depuis des années, l’architecte suisse Mario Botta a imaginé Universo , une table sur mesure réalisée en collaboration avec le Lalique Interior Design Studio pour la Villa René Lalique.

SILVIO DENZ - PROPRIÉTAIRE

Désireux d’établir des synergies entre les univers du groupe, Silvio Denz et ses équipes signent une collaboration d’exception entre Château Lafaurie-Peyraguey, 1 er Grand Cru Classé et The Glenturret. Une partie du millésime 2022 a été ainsi élevé dans quatre fûts de chêne provenant de la célèbre distillerie de whisky écossaise. Ces quatre expressions relèvent d’un véritable mariage d’expertise, une fusion entre l’ambre écossais et l’or de Sauternes. Ces alliances judicieuses font d’autant plus rayonner la propriété où depuis 2018 un somptueux établissement estampillé Relais & Châteaux et Hôtel cinq étoiles a ouvert ses portes. Cette adresse se veut convergence de quatre univers : le vin, le cristal, la haute gastronomie avec deux macarons au Guide Michelin et l’hospitalité. Tout se rejoint en matière d’art et de sens ; il n’est d’autres règles que le savoir-faire, l’exigence, la passion. Une même visée, aussi, l’émotion.

Dominant le village de Bommes, le vignoble de Château Lafaurie-Peyraguey se situe au cœur de l’appellation sur la haute terrasse de graves de Sauternes. De la vigne au chai, tout est mis en œuvre pour atteindre la perfection. Les années passent et le domaine continue de produire des vins d’exception : les millésimes 2021 et 2022 se sont vu décerner 98-100 et 99-100 sur 100 points par des critiques de vin renommés.

PAR GUILLAUME CHAPALAIN

©Karine Faby

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L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTE. A CONSOMMER AVEC MODERATION

ART DE VIVRE

POUR LA COLLECTION CRYSTAL ARCHITECTURE , L’ARCHITECTE SE MUE EN CRÉATEUR D’ÉBLOUISSANTS OBJETS DE DÉCORATION.

L orsque Silvio Denz fait appel à Mario Botta pour concevoir le chai du Château Faugères à Saint-Émilion, c’est la naissance d’une collaboration aussi évidente que prolifique. Rapidement, de nouveaux projets audacieux se succèdent. Qui mieux que cet artiste du volume et de la perfection géométrique

Vase Géo Chai du Château Faugères ©JB Nadeau

pour mettre en scène avec maestria la symétrie et la lumière du cristal ? Pour le restaurant deux-étoiles au Guide Michelin de la Villa René Lalique, Mario Botta réalise un écrin de verre ouvert sur la nature, comme un reflet contemporain de la légendaire demeure de Wingen-sur-Moder. Pour la collection Crystal Architecture , l’architecte se mue en créateur d’éblouissants objets de décoration. Fasciné par le travail des maîtres verriers de la maison Lalique, il dessine Géo , un vase carré aux reliefs hérissés de pyramides de cristal transparent, élaboré grâce à la technique de la cire perdue.

©Karine Faby

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ART DE VIVRE

QUI MIEUX QUE MARIO BOTTA, L’ARTISTE DU VOLUME ET DE LA PERFECTION GÉOMÉTRIQUE, POUR METTRE EN SCÈNE AVEC MAESTRIA LA SYMÉTRIE ET LA LUMIÈRE DU CRISTAL ?

© Reto Guntli

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Pour cette nouvelle collaboration avec la Villa René Lalique, Mario Botta a imaginé une table, baptisée Universo , dont les dimensions viennent épouser le volume conique du fumoir dans lequel elle se trouve. Visible dès l’entrée de la Villa grâce à sa forme originale de tipi de verre, la pièce intimiste, également conçue par l’architecte suisse, révèle en son centre cette table ronde comme une pièce d’art unique. Son grand plateau de verre repose sur un ensemble de 24 faisceaux, dont chacun est composé de huit pyramides inversées en cristal transparent. Soutenue par un piètement en résille de métal à l’aspect volontairement brut, la dalle de verre semble flotter au-dessus des cristaux. Dans la continuité du vase Géo , dont le design et la technique de fabrication constituent les inspirations, la table Universo témoigne à nouveau du savoir-faire exceptionnel de la manufacture Lalique. « J’ai voulu concevoir la table Universo comme une synthèse du savoir-faire de Lalique, de sa capacité à faire ressortir la plus belle expression du cristal sous toutes ses formes. La géométrie et la transparence des pyramides de cristal inversées, qui s’étendent depuis le centre de la table jusqu’à ses bords, sont amplifiées par les jeux de lumière, valorisant le verre comme source de reflets infinis », confie Mario Botta. Comme pour marquer la singularité de cette création, la table Universo est griffée de la signature de l’architecte sur la tranche de l’une de ses pyramides de cristal.

©Karine Faby ©Karine Faby

CARLO ESTE est synonyme d’arts de la table contemporains dans un équilibre parfait. La forme CARLO du designer italien Carlo Dal Bianco allie avec une charmante légèreté des formes de base géométriques à des détails délicats comme les anses à la courbure ludique. Les nuances vert poudré du décor ESTE sont en harmonie avec l’or luxueux. Avec ses ornements artistiques et ses lignes en spirale, CARLO ESTE est une pièce maîtresse qui ne cessera de vous fasciner, vous et vos invités.

fuerstenberg-porzellan.com

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