LALIQUE_2025_WEB_fr

MAGAZINE

INTEMPOREL DEPUIS 1888

ÉDITION 2025

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COMMUNIQUÉ

20 ANS DE PASSION DANS LE VIGNOBLE BORDELAIS 2005-2025

Sur la rive droite de Bordeaux, à Saint-Émilion, Silvio Denz essaime depuis 2005 sa passion du vin au travers de ses grandes réalisations. Un refuge de 70 hectares où se mêlent avec habileté vin, nature, patrimoine et art. C’est en 2005 que l’Histoire commence à s’écrire pour Silvio Denz dans le vignoble bordelais avec l’acquisition de trois domaines au sein d’un fabuleux amphithéâtre naturel : Château Peby Faugères, Château Faugères et Château Cap de Faugères. Cette même année Château Peby Faugères remporte la note parfaite de 100/100 par le célèbre critique Robert Parker. Un joli présage… Passionné et collectionneur il acquiert ces domaines avec une ambition forte, celle de les hisser au rang des plus grands. Suite au rachat de la cristallerie française Lalique en 2008, Silvio Denz personnifie les bouteilles de Château Peby Faugères en les habillant d’une gravure de René Lalique baptisée « Merle et Raisins » à partir du millésime 2009. Avec l’aide de l’architecte Mario Botta, il entreprend en 2009 la construction d’un chai entièrement gravitaire pour préserver le raisin et ses arômes. A la vigne aussi, de nombreux travaux sont effectués pour révéler le meilleur de chaque terroir et ainsi donner une personnalité propre à chacun des vins.

Vignobles SILVIO DENZ ART & TERROIR

Château Lafaurie-Peyraguey, Hôtel & Restaurant** Lalique

En 2014, Silvio Denz élargit sa palette et devient propriétaire du Château Lafaurie-Peyraguey, 1 er Grand Cru Classé en 1855 de Sauternes. Transformé depuis en Hôtel & Restaurant Lalique auréolé de deux macarons Michelin, cette adresse est devenue en quelques années un véritable temple du vin et du cristal. En 2023, le groupe Lalique rachète le domaine viticole et devient ainsi propriétaire de ce cru très prestigieux du Sauternais. À Saint-Émilion, les projets continuent avec l’architecte Mario Botta et notamment la construction d’un chai pour le Château Peby Faugères en 2021. Un outil de très haute technologie qui proposera dans un écrin raffiné et élégant où se marient parfaitement l’art du vin et l’art du cristal. À la vigne les équipes travaillent à la préservation du terroir et s’engagent dans une conversion qui sera confirmée par l’obtention du label Agriculture Biologique en 2020 pour Château Peby Faugères et Château Rocheyron. L’année 2025 marque ainsi l’aboutissement de 20 ans de travail à l’écoute de la vigne, du terroir et des besoins techniques pour arriver aujourd’hui à une pleine maturité où exigence et passion ont été habilement conjuguées pour offrir à tous les amateurs de vins une grande émotion.

Le chai du Château Peby Faugères réalisé par l’architècte Mario Botta

En 2010, il achète avec son ami Peter Sisseck le Château Rocheyron sur le plateau calcaire de Saint-Émilion. Sur ce domaine, les bonnes pratiques environnementales sont au cœur des préoccupations des vignerons. Agriculture biologique, biodynamie, observation des besoins de la vigne, tels sont les principes appliqués au quotidien par l’équipe. Quelques années plus tard, en 2012, le classement de Saint Émilion récompense le travail entrepris et promulgue Château Peby Faugères et Château Faugères au rang de Grands Crus Classés de Saint-Émilion.

Le chai du Château Faugères réalisé par l’architècte Mario Botta

Gravure « Merle & Raisins » René Lalique 1928

Gravure « Calice », Création LALIQUE 2016

Gravure « Femme & Raisins » René LALIQUE 1928

Renouvellement du statut de Grand Cru Classé de Saint-Émilion pour Châteaux Peby Faugères et Faugères — 30 ans de conseils de Michel Rolland — Certification Biodyvin pour Château Rocheyron

Certification Agriculture Biologique pour les Châteaux Peby Faugères et Rocheyron

Achat des propriétés (Châteaux Peby Faugères, Faugères et Cap de Faugères) par Silvio Denz avec l’aide de Michel Rolland et Stephan Von Neipperg

Reprise de la cristallerie Lalique, manufacture française basée en Alsace

Première gravure Lalique « Calice » sur la bouteille de Faugères

Première gravure Lalique « Merle et Raisins » sur la bouteille de Peby Faugères

Château Peby Faugères et Faugères deviennent Grand Cru Classé de Saint-Émilion

2005

2005

2008

2009

2009

2010

2012

2014

2016

2018

2020

2021

2022

2025

Centenaire de la première parcelle de Merlot plantée en 1925 au Château Faugères — Silvio Denz fête ses 20 ans à la tête des vignobles

Inauguration de l’Hôtel Restaurant** Lalique au Château Lafaurie Peyraguey

Château Peby Faugères remporte la note de 100 points par Robert Parker

Achat de Château Lafaurie Peyraguey 1 er Grand Cru Classé de Sauternes

Inauguration du chai de Château Peby Faugères par l’architecte Mario Botta

Inauguration du chai de Château Faugères par l’architecte Mario Botta

Achat de Château Rocheyron avec Peter Sisseck

L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTE. À CONSOMMER AVEC MODERATION.

SOMMAIRE

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Éditorial

ACTUALITÉS 11 Brèves

ART & DESIGN 20

Edificio par Rudy Ricciotti Aux Arts et Métiers

ART DE VIVRE 25

La Maison d’artiste Lalique à New York

FUTURING NATURALS

SPIRITUEUX 31

Lalique & Château Lafaurie-Peyraguey

34

Aberturret, l’art de vivre à l’écossaise

43

Beluga Epicure Series II

OBJETS DÉCORATIFS 50 Terramineral Aux forces de la Terre

BIJOUX 58

Terramineral Roches de cristal, entre puissance et délicatesse

PARFUMS 62

Magma, édition cristal 2025

64

Ury, dans les coulisses de la haute parfumerie

PATRIMOINE 66

Marc et Marie-Claude Lalique Les héritiers

©Fabien Voileau

Couverture : Vase Magnitude ©Fabien Voileau

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ÉDITORIAL D ’aussi loin que remonte son histoire, Lalique a toujours chéri les artistes. Fondée par René Lalique dans l’effervescence esthétique de la fin du xix e siècle, la Maison n’a eu de cesse de rassembler savoir-faire et créativité sous le même toit. C’est donc une immense joie d’avoir inauguré, début 2025 à New York, une nouvelle adresse baptisée la « Maison d’artiste », en hommage aux liens durables noués entre Lalique et l’art. Nichée dans un édifice historique au cœur du quartier de l’Upper East Side, cette Maison d’artiste se dévoile pour la première fois dans ces pages (lire pp. 25-28). Vous êtes les bienvenus pour explorer ses cinq étages qui, de la Véranda des Sens au Lalique Interior Design Studio, en passant par une galerie d’art, ont été conçus pour éveiller les sens des visiteurs. Prenez votre temps… De retour en Europe, Lalique Group pousse aussi pour vous les portes de l’Aberturret House, un manoir historique niché dans un paradis de nature en Écosse, qui depuis quelques mois déjà enchante les voyageurs (lire p. 34). Toujours en Écosse, The Glenturret a également annoncé la création de The Aberturret Gin, fusion de l’héritage, de la tradition et d’une approche innovante des origines du gin. Accompagnant de précieux élixirs depuis de nombreuses années, la Maison de cristal dévoile également sa dernière collaboration. La vodka Beluga et Lalique se sont unis pour présenter le deuxième volet de leur collection de spiritueux et de carafes en édition limitée Beluga Epicure Series II . sorte de voyage minéral (lire p. 50). Cette collection imaginée par Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique, et son équipe, sublime la matière par son design sensoriel, entre craquelures et failles. Ce savoir-faire français, propre à Lalique, est aussi ce qui a touché Rudy Ricciotti. Pendant des mois, l’architecte du Mucem, à Marseille, a œuvré avec notre manufacture centenaire en Alsace pour réaliser un vase exceptionnel, dévoilé avant la fin de l’année 2025. Entre Lalique et les artistes, la passion se conjugue au passé, au présent, au futur. L’arrivée du printemps verra éclore Terramineral , une collection de vases, d’objets, de parfums et de bijoux, signant un retour à la terre en une

© Adriana Tripa

Silvio Denz Président exécutif du conseil d’administration Lalique Group

Quel que soit l’endroit, quel que soit le moment, il y a quelque chose de magique dans un instant LINDOR. Croquez sa délicate coquille, et son cœur passionnément fondant vous emporte comme dans un rêve, pour un petit moment de bonheur rien qu’à vous. Fondez de bonheur avec LINDOR, créé par les Maîtres Chocolatiers Lindt. La Passion et l’Amour pour le chocolat depuis 1845.

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ACTUALITÉS

VENTES AUX ENCHÈRES DÉDIÉES EN 2025

EXPOSITION RENÉ LALIQUE, ARCHITECTE ET DÉCORATEUR du 1 er mai au 2 novembre 2025

« Nous n’avons pas inventé le verre, […] c’est vrai, mais dans l’histoire de l’art et de la civilisation, le mérite, sinon d’une idée entièrement nouvelle, du moins de son large développement longtemps différé, de sa mise en pratique jusqu’ici timide et restreinte, devra être attribué sans réserve aux artistes verriers d’aujourd’hui : nous voulons parler de l’application dans une ample mesure, de la verrerie à la construction, à la décoration, à l’ensemble de l’aménagement intérieur ou extérieur. C’est à vous, verriers du début de ce siècle, que reviendra l’honneur d’avoir senti et affirmé les admirables ressources qu’offre à l’architecte et au décorateur l’emploi de cette matière brillante ou discrète à notre choix, solide et complaisante, qui se prête à des combinaisons utilitaires ou ornementales quasi infinies : c’est à vous que devra être dévolue la gloire d’en avoir imposé et généralisé l’usage pour le plus grand avantage des constructeurs et la plus grande joie des gens de goût. » C’est en ces mots que René Lalique exprime sa foi dans le verre contemporain en préface du guide-album de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925.

MUSÉE LALIQUE 40, rue du Hochberg 67290 Wingen-sur-Moder, Alsace

De haut en bas : Panneau Pavot , modèle créé en 1912, collection musée Lalique © Studio Y. Langlois Fontaine Poissons à l’exposition des Arts et Techniques dans la vie moderne, 1937

LALIQUE Vente le 1 er mai En direct en ligne À Londres

LALIQUE Vente le 30 octobre En direct en ligne À Londres

RENÉ LALIQUE (1860-1945) VASE BACCHANTES , NO. 997

Pour plus d’informations, veuillez contacter Joy McCall +44 (0) 20 7930 9115 joy.mccall@lyonandturnbull.com

dessiné en 1927 | opalisé | R. LALIQUE FRANCE gravé à la roue, gravure No. 997 15 000-20 000 £ + frais de vente Vente le 1 er mai 2025

LONDRES +44 (0) 207 930 9115 | ÉDIMBOURG +44 (0) 131 557 8844 | GLASGOW +44 (0) 141 333 1992 | www.lyonandturnbull.com

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ACTUALITÉS

Ce rôle majeur du verre dans l’architecture, René Lalique l’avait pressenti depuis bien longtemps déjà. Dès le tournant du siècle, il contribue à l’aménagement d’hôtels particuliers, dont celui cours Albert-I er qu’il a fait construire pour son compte à partir de 1902. Rapidement, il est sollicité pour la décoration de boutiques, parmi lesquelles celle du parfumeur François Coty, à New York, en 1912. Pour lui, il imagine verrières, portes, panneaux décoratifs, lustres, appliques, miroirs et même tapisseries. Des fontaines voient également le jour, comme celles du rond-point des Champs-Elysées au début des années 1930 – une commande publique qui atteste de la renommée de René Lalique. Son talent protéiforme transparait d’ailleurs à travers la diversité et le nombre de ses créations pour l’Exposition des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Le centenaire de cet événement emblématique, témoin d’un renouveau stylistique majeur, sera l’occasion pour le musée Lalique de mettre en valeur le goût de René Lalique pour l’architecture et la décoration d’intérieur, dans la richesse de ses inspirations et la pluralité de ses formes.

LE VERRE, MATIÈRE BRILLANTE OU DISCRÈTE, SOLIDE ET COMPLAISANTE, QUI SE PRÊTE À DES COMBINAISONS UTILITAIRES OU ORNEMENTALES QUASI INFINIES.

De haut en bas : Panneau Jet d’eau , modèle créé en 1925, musée Lalique - Dépôt Shai Bandmann et Ronald Ooi © Studio Y. Langlois Panneau Le verrier , modèle créé en 1925, musée Lalique - Dépôt privé © Studio Y. Langlois

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ACTUALITÉS

C’est avec fierté que nous nous rappelons les médailles de bronze, d’argent et d’or créées par Lalique à l’occasion des Jeux olympiques d’hiver d’Albertville en 1992. Ces médailles furent les premières à ne pas être exclusivement composées de métal ! Le cristal est orné d’un magnifique motif gravé rappelant les sommets enneigés des Alpes, en arrière-plan des cinq anneaux olympiques entremêlés. EXPOSITION DE MÉDAILLES OLYMPIQUES MONNAIE DE PARIS 2024

Savoir ce qui vous attend. #anticiper

La bordure de la médaille – en bronze, en argent ou en or – est incrustée d’une branche de laurier stylisée.

À l’occasion des Jeux olympiques de Paris 2024, la Monnaie de Paris a retracé l’histoire des médailles dans son exposition D’or, d’argent, de bronze : une histoire de la médaille olympique , où l’on pouvait admirer ces médailles emblématiques de la maison Lalique.

TALES OF THE MACALLAN II

En collaboration avec The Macallan, Lalique présente Tales of The Macallan Volume II, véritable célébration du savoir-faire et du patrimoine. Cette dernière création marque le vingtième anniversaire du partenariat entre les deux Maisons, et s’inscrit au cœur de l’héritage de Lalique, reconnue pour ses carafes d’exception depuis les années 1920. Logé dans une somptueuse carafe en cristal Lalique, ce whisky du millésime 1949 est un hommage au fondateur de The Macallan, Alexander Reid, et à l’incroyable parcours de cet instituteur devenu fermier et distillateur. La carafe est accompagnée d’un ouvrage de 852 pages, illustré par Andrew Davidson – une collaboration remarquable, mêlant l’art et la fabrication de whisky. Édition limitée à 344 carafes, Tales of The Macallan Volume II est disponible à l’achat auprès de The Macallan Estate, dans les boutiques The Macallan et chez les détaillants haut de gamme.

Avoir toujours un pas d’avance signifie pour nous non seulement rester au courant mais aussi regarder et savoir ce qui vous attend. Parce que notre vocation première est d’optimiser vos finances. Notre esprit entrepreneu rial, nos prestations de conseil personnalisées et globales ainsi que nos solutions élaborées sur mesure font de nous une institution unique.

cic.ch

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ACTUALITÉS

UNE NOUVELLE ADRESSE LALIQUE À PARIS

Depuis son ouverture en octobre 2024, une nouvelle boutique Lalique fait scintiller le cœur de Paris. Réparti sur deux étages, cet espace de 80 m² aménagé avec goût plonge les visiteurs dans l’univers poétique de la Maison, entre nouveautés et collections emblématiques. Pour faire de ce moment une expérience hors du commun, la boutique a été décorée d’une magnifique fresque réalisée en collaboration avec l’artiste italien Roberto Ruspoli : inspirée par certains des motifs signatures de Lalique, elle insuffle à l’endroit une touche créative et immersive. Cet espace unique célèbre l’héritage intemporel de la Maison, et témoigne de sa quête d’innovation créatrice. Pour vivre ce moment exceptionnel, rendez-vous au 26, rue Boissy-d’Anglas, dans le 8 e arrondissement de Paris, jusqu’en septembre 2025.

Un design de produit tourné vers l‘avenir et un savoir-faire artisanal passionné : la collection de porcelaine DATUM , conçue par Foster + Partners, allie un design géométrique en porcelaine, une fonctionnalité cohérente et un savoir-faire qualifié dans une série de vaisselle exceptionnelle - modulaire, combinable individuellement et empilable. DATUM est disponible en blanc en deux variantes : avec un émail brillant ou avec une finition mate à l‘extérieur.

fuerstenberg-porzellan.com

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ACTUALITÉS

LALIQUE À SÉOUL

Pour la toute première fois à Séoul, en Corée du Sud, Lalique présente ses collections emblématiques d’objets en cristal au neuvième étage du prestigieux grand magasin Shinsegae Gangnam. Ce haut lieu du shopping de luxe, véritable icone au cœur du quartier moderne de Gangnam, au sud du fleuve Han, offre une grande variété de produits ainsi que divers espaces culturels qui participent d’une expérience d’achat unique, se plaçant ainsi souvent en tête du classement des ventes nationales. La maison Lalique est fière de son partenariat avec le groupe Shinsegae – l’un des principaux grossistes de luxe dans le monde – dont elle est le détaillant exclusif en Corée du Sud.

FRAGRANCES BY CAMILLE & CHARLOTTE × MANE

Lavande, myrrhe, gardénia, verveine, agrumes ou essence de bois, autant de matières premières qui stimulent la créativité de nos parfumeurs à travers le monde. Grâce à nos savoir-faire et à notre compréhension des aspirations en matière de parfum et de beauté sur tous les marchés où nous nous trouvons, nos compositions originales infusent les mémoires olfactives des consommateurs pour leur offrir un voyage sensoriel d’exception. Camille & Charlotte sont les lauréates du concours de photographie Capture What Moves organisé par MANE.

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ART & DESIGN

Avec l’architecte Rudy Ricciotti, star internationale du béton et maître d’œuvre de prestigieux musées à travers le monde, les artisans cristalliers de Lalique ont réalisé Edificio , un vase cousu main qui célèbre une passion commune pour les métiers d’art et les savoir-faire d’excellence.

EDIFICIO Un conservatoire en cristal des métiers d’art

V

PAR MALIKA BAUWENS

éritable œuvre d’art, le vase Edificio est le dernier-né de la collection Lalique Art , qui associe depuis plus de dix ans la Maison et les plus grands artistes contemporains. Fruit du travail des meilleurs artisans du cristal, l’objet mat, habillé de tiges texturées effilées en transparence, nous embarque pour un voyage onirique résolument contemporain. « Les métiers d’art sont une image de notre pays, ils honorent la mémoire et le récit des savoirs », affirme Rudy Ricciotti, très attaché aux valeurs artisanales. Réalisée main dans la main

©Karine Faby

CHACUN DES ANGLES A FAIT L’OBJET D’UNE ATTENTION PARTICULIÈRE EN ÉTANT TAILLÉ DANS UN ÉQUILIBRE SUR MESURE, QUI RELÈVE PRESQUE DE LA MAGIE.

avec les artisans Lalique de Wingen-sur-Moder, en Alsace, la pièce qu’il a imaginée cristallise la rencontre entre deux savoir-faire : Edificio concrétise le rêve d’un artisan d’art et d’un maître d’œuvre. La conception de ce vase cache une extraordinaire complexité, mise en œuvre par les maîtres-verriers de la Maison, dont la tâche s’apparente à celle d’un maçon. En effet, chacun des angles a fait l’objet d’une attention particulière en étant taillé dans un équilibre sur mesure, qui relève presque de la magie – deux d’entre eux s’ouvrent à 90°, un autre à 87° et le dernier à 93°. Ultime défi technique posé par

l’architecte, Edificio a été pensé comme la pièce manquante d’un puzzle précieux qui viendrait parfaitement s’imbriquer dans l’espace trapézoïdal laissé libre à l’entrée d’un édifice emblématique parisien de Ricciotti. Se prêtant au vaisseau de l’imagination, la structure du vase est modifiée une fois qu’elle est emplie d’eau ; elle flotte et semble se détacher de son enveloppe texturée. Pour Rudy Ricciotti, le béton et le cristal sont comme des alter egos : « La physique des matériaux oblige à être humble », rappelle le lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Edificio témoigne du profond respect pour le travail que partagent la manufacture Lalique et l’architecte.

Ce dernier confirme avoir « trouvé beaucoup d’écoute au sein de la Maison ». « J’étais fier de constater l’expertise et le dévouement de cette belle entreprise française, résume-t-il à propos de sa collaboration avec la cristallerie. Bien au-delà d’une tradition artistique, Lalique est une somme historique de savoirs techniques. » Après avoir réalisé une centaine de bâtiments dans le monde – de Séoul à São Paulo, en passant par la cité phocéenne et son célèbre Mucem (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) en 2013, le 19M, manufacture de la mode Chanel à Paris en 2021, ou encore le musée du Grand Siècle à Saint-Cloud, dont l’ouverture est prévue en 2026 –, Rudy Ricciotti signe son premier manifeste architectural avec Edificio.

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ART & DESIGN

Rudy Ricciotti Né le 22 août 1952 à Alger, Rudy Ricciotti a des origines italiennes. Diplômé de l’école d’architecture de Marseille en 1980, il fonde son agence à Bandol, dans le Var. Dès 1994, il se fait remarquer avec son architecture en béton du Stadium de Vitrolles. Puis en 2006, il livre son fameux Pavillon Noir, centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence. Auteur d’une centaine de bâtiments à travers le monde, on lui doit notamment le département des arts de l’Islam au musée du Louvre à Paris, le Mucem (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) à Marseille, ou encore le musée La Boverie, centre international d’Art et de culture de Liège, en Belgique. De nombreuses fois récompensé pour son œuvre, le lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006 est aussi médaillé d’or de l’Académie d’architecture, membre de l’Académie des technologies, commandeur

de l’ordre des Arts et des Lettres, officier de l’ordre national du Mérite, ou encore chevalier de la Légion d’honneur. En 2021, il a reçu le prix Auguste Perret pour la technologie en architecture, décerné par l’Union internationale des architectes (UIA). Sur son métier, il signe aussi de nombreux pamphlets comme L’Architecture est un sport de combat (Textuel, 2013), Le Béton en garde à vue : Manifeste architectural et théâtral (Lemieux Éditeur, 2015) et L’Exil de la beauté (Textuel, 2019).

© Lisa Ricciotti ©Louis Teran

© Olivier Amsellem

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LA MAISON D’ARTISTE LALIQUE Une enclave immersive à New York

PAR SARAH LYON

Le luxe et le patrimoine règnent en maîtres dans l’Upper East Side, quartier de Manhattan qui s’impose comme un écrin rêvé pour la nouvelle adresse immersive de Lalique. Ce point de vente unique, ouvert au début de l’année 2025 et dédié à l’art de vivre, accueille à la fois clients, décorateurs d’intérieur, architectes et collectionneurs d’art.

COLLECTION Hirondelles

Maquette 3D

WWW.THG-PARIS.COM

© THG PARIS 2024

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ART DE VIVRE

Nuances de vert

S

i la maison Lalique est avant tout reconnue pour son héritage exceptionnel en France depuis sa fondation en 1888, la marque a également su tisser des liens forts avec New York, bien avant l’inauguration de sa nouvelle adresse, la « Maison d’artiste ». Le bâtiment Coty de la Cinquième Avenue, unique réalisation architecturale de René Lalique répertoriée aux États-Unis, est orné de 276 panneaux de verre signés Lalique. Des installations contemporaines de la Maison ornent également l’intérieur du prestigieux restaurant étoilé DANIEL, ainsi que la tour de Central Park, le plus haut gratte-ciel résidentiel du monde. Désormais, Lalique prend ses quartiers new-yorkais entre les murs de l’historique Chopard Mansion, une maison de ville de cinq étages, située sur la 63 e Rue Est, entre la Cinquième Avenue et Madison Avenue. Initialement construit pour la famille Bloomingdale à la fin du xix e siècle, cet édifice de style Beaux-Arts se distingue par sa façade en calcaire finement sculptée et élégamment rehaussée de métal noir. Au milieu du xx e siècle, Jean Schlumberger, célèbre joaillier de Tiffany & Co., y ouvre une boutique. Ce n’est que 50 ans plus tard que la propriété devient le siège de la marque de joaillerie suisse, Chopard.

Tissus

Dôme en cristal

Papier peint Fromental x Lalique

Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique, et Christos Prevezanos, fondateur et directeur du primé Studio Preveza, ont assuré la direction artistique de l’espace. « La Maison d’artiste offre plus qu’un simple espace de vente : il s’agit d’une immersion unique au cœur de l’univers Lalique, précise Silvio Denz, président exécutif du conseil d’administration de Lalique Group. Nous sommes ravis de permettre à nos clients fidèles, ainsi qu’à une nouvelle génération de collectionneurs, de vivre une expérience éblouissante, qui met à l’honneur l’esthétique et l’art de vivre de la maison Lalique. » Les visiteurs de la Maison d’artiste embarquent pour un voyage extraordinaire au fil d’espaces méticuleusement pensés, comme la Véranda des Sens, le Salon d’Exploration, ainsi que le Bar & Lounge, qui rappellent l’atmosphère intime d’une résidence privée raffinée. Chaque pièce incarne un aspect unique de l’art de vivre selon Lalique. En franchissant les portes de la maison, on découvre d’abord le Salon d’Exploration, un espace dynamique et évolutif, où sont présentées les dernières collections de la marque. Plus loin, un atrium dédié aux Collections iconiques révèle de fascinants objets en cristal, au cœur de la création artistique de Lalique. Dans cet espace, de nouvelles œuvres côtoient des pièces aussi emblématiques qu’intemporelles – chacune d’entre elles murmure l’histoire d’un savoir-faire et d’une excellence artistique, sous l’influence majeure de l’approche visionnaire portée par Marc Larminaux. Le deuxième étage de la propriété abrite à la fois le Jewelry Salon, qui dévoile de délicates créations en cristal, et la Véranda des Sens, qui convie les invités à un voyage olfactif. Des dernières éditions limitées de parfums en cristal aux envoûtantes bougies, chaque fragrance offre une expérience sensorielle, capturant l’essence du riche héritage parfumé de Lalique.

Textures

Maquette 3D

Panneau Lauriers en cristal

LE BÂTIMENT COTY DE LA CINQUIÈME AVENUE, UNIQUE RÉALISATION

ARCHITECTURALE DE RENÉ LALIQUE RÉPERTORIÉE AUX

ÉTATS-UNIS, EST ORNÉ DE 276 PANNEAUX DE VERRE SIGNÉS LALIQUE.

Travertin

Maquette 3D

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ART DE VIVRE

Dans ce salon, dont l’atmosphère confidentielle rend hommage aux contributions de René Lalique en tant que maître joaillier, chaque pièce allie harmonieusement tradition et design contemporain. À l’occasion de l’inauguration de la Maison d’artiste à New York, Lalique a imaginé le collier Manhattan , parfaite interprétation d’un dessin original de René Lalique. Cette création unique en or blanc, entièrement pavée de diamants, évoque le célèbre panorama de New York. Le troisième étage de la Maison d’artiste accueille la plus grande galerie d’art Lalique. Cette dernière met en lumière des collaborations avec des artistes et designers de renommée internationale, tels que James Turrell, Damien Hirst ou encore Zaha Hadid. Le Lalique Interior Design Studio occupe le quatrième étage, où la marque démontre ses compétences exceptionnelles dans la création d’œuvres sur mesure pour des projets architecturaux. La Maison d’artiste est parachevée par des installations en cristal personnalisées, créées par le Studio, comme un écho aux réalisations de Lalique pour des hôtels cinq-étoiles, des restaurants étoilés, des paquebots de luxe, et des résidences privées à travers le monde. Premier Lalique Interior Design Studio à s’implanter en dehors de la capitale française, cet espace se veut un lieu de rencontre pour les designers et les architectes, où ils peuvent puiser l’inspiration nécessaire à la conception de leurs projets, dans le sillage de l’approche et du savoir-faire Lalique. Le quatrième étage s’ouvre également sur un bar lounge au décor somptueux : une véritable oasis de sophistication. Là, les clients peuvent savourer un assortiment de cocktails, découvrir les spiritueux réalisés en collaboration avec la Maison, et profiter d’une présentation des vignobles privés de Silvio Denz. À propos de la nouvelle adresse Lalique, Marc Larminaux conclut : « La Maison d’artiste s’attache à reproduire un lieu de vie destiné aux artistes, aux collectionneurs et aux passionnés d’art : les visiteurs y découvrent notre artisanat dans un cadre inspirant. À la croisée des rencontres artistiques, ce chaleureux lieu de collaboration célèbre l’art au travers du partage de l’inspiration créatrice. »

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Palette de couleurs

Un bar lounge au décor somptueux

Maquette 3D

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OCT

LALIQUE & CHÂTEAU LAFAURIE-PEYRAGUEY Voyage entre l’Alsace et le vignoble de Sauternes

L’excellence du packaging cosmétique . Bagues Capots Flacons en verre Pompes . .

PAR VALÉRIE LAVIGNE

Dans l’univers des arts de la table, rares sont les objets qui créent une expérience sensorielle inoubliable… Pour transformer le moment de dégustation en un véritable rituel élégant et raffiné, la maison Lalique signe une carafe en édition très limitée pour le millésime 2021 du Château Lafaurie-Peyraguey.

AWANTYS Group Berta-Schulz-Str. 8 51674 Wiehl Allemagne +49 22 62 72 40 0 info@awantys.com awantys.com . . . . .

Châ teau Lafaurie-Peyraguey © Deepix

SPIRITUEUX

ALORS QUE LA ROBE DORÉE DU VIN DU CHÂTEAU LAFAURIE-PEYRAGUEY BRILLERA DE MILLE FEUX SOUS L’ÉCLAT CRISTALLIN DE LA CARAFE EN CRISTAL, LES VERRES TINTERONT AU SALUT DU VIGNERON.

L ’histoire de la nouvelle collaboration entre la maison Lalique et le domaine viticole Château Lafaurie-Peyraguey, Premier Grand Cru Classé en 1855, appartenant à Lalique Group, nous replonge en 2021. Une année particulièrement complexe qui a sollicité l’expérience et l’expertise d’une équipe chevronnée prête à relever le défi. À Sauternes, la quantité de la récolte de 2021 s’annonçait plus limitée que jamais suite aux gelées du mois d’avril. Quelle peut être la stratégie à adopter dans un tel contexte ? Renoncer à l’excellence ? Ou bien anticiper cette situation en prenant le risque d’obtenir une production véritablement délicieuse, mais faible en quantité ? Les conditions climatiques, fraîches et peu pluvieuses, de l’été ont retardé l’installation du fameux Botrytis cinerea , un champignon plus communément appelé « pourriture noble », qui permet d’augmenter la concentration en sucre et en acidité des baies pour ainsi produire du Sauternes. Les pluies de la mi-septembre ont facilité son développement sur des raisins parfaitement mûrs, suffisamment sucrés, et présentant une acidité plus élevée que lors des derniers millésimes. La première trie, très limitée en volume, a pu être réalisée au début du mois d’octobre, avant l’arrivée annoncée d’un nouvel épisode pluvieux. Un retour à des conditions anticycloniques et l’orientation du vent au nord ont ensuite favorisé une concentration plus rapide des raisins botrytisés laissés sur pieds. La seconde trie, la plus qualitative, a ainsi été menée les 10 et 11 octobre. Un troisième et dernier passage a été effectué à la fin de ce même mois.

C’est alors avec beaucoup de détermination, de persévérance et de patience que l’élaboration d’un beau vin liquoreux a pu avoir lieu en 2021. Un défi que le Château Lafaurie-Peyraguey a su relever avec brio ! Afin de parfaire ce précieux élixir, qui a obtenu la note parfaite de 100/100 par le célèbre critique vinicole James Suckling, le studio de création de la cristallerie française Lalique a imaginé une carafe en cristal inédite s’inspirant d’une bouteille de vin. Produite selon la technique du soufflé pressé, cette carafe a été sablée et repolie en son centre, lui conférant ainsi un incomparable satiné, soyeux au toucher. L’étiquette du millésime 2021, imaginée par Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique, est ici gravée à même le cristal afin d’habiller ce flacon pour l’éternité. Ceux qui auront le privilège de goûter ce millésime 2021 retrouveront un nez parfaitement pur, intense et éclatant d’agrumes confits, de cédrat, de bergamote, le tout mêlé de notes d’ananas frais et d’abricot. En bouche, des notes riches, aussi fraîches que savoureuses, atteignent le palais sans aucune lourdeur.

Notes de dégustation par James Suckling Millésime 2021 : 100/100 La transparence de ce vin est incroyable. On croirait boire de l’eau de glacier, rehaussée de poivre blanc, de clou de girofle, de champignon séché et d’épices. Le résultat est intense, pur – parfait. On y sent l’influence exceptionnelle du botrytis. Il est plein, légèrement velouté, sucré mais pas trop, équilibré et vif. Tout simplement parfait : un millésime historique, magique, avec 180 g/L de sucre résiduel. Si les papilles seront émerveillées en dégustation immédiate, ce vin pourra se bonifier pendant des décennies, voire éternellement. Produit en seulement 6 000 bouteilles.

VALÉRIE LAVIGNE, L’ŒNOLOGUE CONSULTANTE DU CHÂTEAU LAFAURIE-PEYRAGUEY, A ŒUVRÉ POUR L’ASSEMBLAGE DE CE FABULEUX MILLÉSIME 2021. C’EST GRÂCE À ELLE ET À L’ENSEMBLE DE L’ÉQUIPE QUE CE GRAND CRU RENTRE DÉSORMAIS DANS LA LÉGENDE.

Produite en seulement 100 exemplaires, cette carafe célèbre l’élégance à la française.

Alors que la robe dorée du vin du Château Lafaurie-Peyraguey – reconnu comme une exploitation de haute valeur environnementale certifiée HVE 4 – brillera de mille feux sous l’éclat cristallin de la carafe en cristal, les verres tinteront au salut du vigneron.

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L’ART DE VIVRE À L’ÉCOSSAISE

L’Aberturret Estate House, maison douairière de six chambres située dans le Perthshire, en Écosse, est désormais ouverte à la location exclusive. La demeure participe à la transformation de la distillerie The Glenturret en une marque de luxe prestigieuse, tout en incarnant les valeurs de la maison Lalique : un profond respect de la tradition allié à une passion inébranlable pour l’artisanat.

PAR CATHY HAWKER

©Agi Simoes & Reto Guntli

© MarkSeager_SimplePhotography

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C œur à la fois géographique et symbolique de The Glenturret, l’Aberturret Estate House représente bien plus qu’un gîte raffiné : c’est une véritable maison de marque, qui transcende les époques en apportant une vision moderne de l’élégance et de la sophistication au riche héritage de la plus vieille distillerie écossaise encore en activité. Ici, les hôtes plongent au sein même de l’identité de The Glenturret, dans un lieu où l’héritage des siècles passés se mêle aux promesses de l’avenir. Silvio Denz, président de Lalique Group, et l’entrepreneur suisse Hansjörg Wyss ont acquis la distillerie The Glenturret en 2019 avec une idée précise en tête : ils souhaitaient rendre hommage à son héritage tout en ouvrant la voie à son avenir. La demeure récemment acquise incarne parfaitement cette vision – une résidence privée soigneusement restaurée, chaleureuse et accueillante, offrant à ses hôtes une expérience inégalée. L’Aberturret Estate House constitue le berceau dans lequel The Glenturret se réinvente sans cesse afin de façonner son avenir en tant que leader de l’industrie des spiritueux de luxe. The Glenturret, plus ancienne distillerie de whisky écossaise encore en activité, a été fondée par le clan Murray en 1763. Véritable gardienne des traditions depuis, elle est profondément enracinée dans l’histoire de son pays. Ce lien est non seulement ancré dans son savoir-faire séculaire, puisqu’elle perpétue une production de whisky exceptionnelle dans une quête d’excellence menée par Lalique Group et Hansjörg Wyss, mais aussi dans chacune des pierres qui ont servi à bâtir l’Aberturret Estate House. Construite au xix e siècle au cœur des forêts luxuriantes du domaine, la bâtisse accueille ses hôtes dans un écrin isolé pour une immersion totale dans l’esprit de la Maison.

IMAGINÉE PAR WILL NOLAN, LA DÉCORATION DU LIEU FAIT LA PART BELLE AUX SYMBOLES ÉCOSSAIS TOUT EN ÉVITANT LES STÉRÉOTYPES, ET DÉPLOIE D’AGRÉABLES ÉTOFFES TISSÉES PAR DES MAISONS RENOMMÉES.

L’ABERTURRET ESTATE HOUSE PEUT ACCUEILLIR JUSQU’À DOUZE HÔTES DANS SES SIX SUITES. CHAQUE ÉLÉMENT REFLÈTE L’ENGAGEMENT DE THE GLENTURRET À PROPOSER DES EXPÉRIENCES D’EXCEPTION.

© MarkSeager_SimplePhotography

Au fil de son histoire, The Glenturret a accueilli bon nombre de prestigieux visiteurs, à l’instar du vénérable poète écossais Robert Burns et de William et Catherine, prince et princesse de Galles. Aujourd’hui pour la première fois, les curieux peuvent suivre les pas de leurs illustres prédécesseurs en prolongeant leur visite par un séjour à l’Aberturret Estate House, pour s’immerger dans la grandeur de son passé tout en profitant d’un confort des plus modernes – une occasion unique de tisser des liens plus personnels et profonds avec la marque. Ouverte à la location exclusive au printemps 2024, l’Aberturret Estate House peut accueillir jusqu’à douze hôtes dans ses six suites. Chaque élément – des intérieurs méticuleusement restaurés au savant mélange de design traditionnel et contemporain – reflète l’engagement de The Glenturret à proposer des expériences d’exception. Imaginée par Will Nolan, la décoration du lieu fait la part belle aux symboles écossais tout en évitant les stéréotypes, et déploie d’agréables étoffes tissées par des maisons renommées comme Harris Tweed et Lovat Mill. L’ensemble est rehaussé par une palette chromatique tout en douceur, inspirée de la nature environnante. Les amateurs d’art ne sont pas en reste, grâce à une sélection d’œuvres proposée par la Fine Art Society of Edinburgh, à l’instar du Innerwick Castle de John Thomson, qui trône au-dessus de la grande table de la salle à manger, côtoyant les toiles des Glasgow Boys ainsi que des pièces abstraites de John McLean. Un régal assuré, autant pour les yeux que pour les papilles.

« Je suis fier d’avoir réussi à redonner vie à cette demeure écossaise traditionnelle, dont l’histoire s’entremêle avec celle du clan Murray, explique Silvio Denz. Elle permet à nos hôtes de vivre une expérience unique en Écosse. À l’image de nos autres établissements, elle s’attache à offrir une hospitalité et une gastronomie de haute volée. » En posant ses valises à l’Aberturret Estate House, The Glenturret s’inscrit dans une démarche audacieuse. En effet, il s’agit non seulement d’écrire un nouveau chapitre de la métamorphose d’une distillerie de whisky traditionnelle en icône du luxe mondial mais également d’établir le quartier général des nombreux succès à venir.

© MarkSeager_SimplePhotography

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Immortaliser The Glenturret : dans l’objectif de David Yarrow Conteur passionné, le photographe primé David Yarrow a magnifiquement capturé le charme intemporel de The Glenturret. La série de photographies évocatrices

« Située sur les rives de la rivière Turret, The Glenturret possède un charme pittoresque qui fait défaut à de nombreuses distilleries en 2024, explique David Yarrow. Ses propriétaires l’ont pensée comme une déclaration d’amour à son glorieux héritage. D’ailleurs, quand on observe les photographies d’archives, on s’aperçoit que la façade et la cour ont subi peu de changements au cours des 120 dernières années. La fierté des habitants pour la distillerie est telle qu’il a été facile de les recruter pour participer au shooting. Presque aussi facile que de déguster leurs produits à l’issue de la session. »

The Aberturret Gin : un hommage à la tradition écossaise

Fidèle à la tradition d’innovation de The Glenturret, The Aberturret Gin a été pensé comme un hommage aux racines écossaises du domaine. Ce gin, produit artisanalement et en petite série, est baptisé en l’honneur de la maison douairière. Il incarne l’esprit du clan Murray, qui avait choisi le genévrier pour symboliser sa bravoure au combat. Son profil aromatique complexe est renforcé par des plantes locales récoltées à la main – telles que le sumac, la camomille et le pin – sélectionnées par Mark Donald, chef du restaurant The Glenturret Lalique, récompensé de deux étoiles au Michelin. Alliant des techniques de distillation ancestrales à ces saveurs parfaitement équilibrées, The Aberturret Gin a été rehaussé par de l’eau-de-vie d’un single malt The Glenturret pour amplifier sa richesse et sa complexité, reliant l’héritage du gin à ses origines dans le genièvre.

en noir et blanc guide le spectateur dans un voyage à travers l’histoire de la distillerie, entre passé et présent. Le travail de David Yarrow est, à l’instar de The Glenturret, une ode aux impérissables traditions écossaises : il tisse un lien évident, quelque peu surréaliste, avec les racines des ouvriers – ces bâtiments bas ont en effet vu travailler nombre de leurs ancêtres – et fait écho à l’enfance du photographe, à proximité de la distillerie de Crieff.

©David Yarrow

Présenté dans une remarquable bouteille d’un vert profond imaginée par Claudio Denz et Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique, The Aberturret Gin a déjà remporté plusieurs prix, notamment un Gold Award lors des World Gin Awards 2024 et une Master Medal dans la catégorie Ultra Premium lors des Spirits Business Gin Awards cette année. Il a également reçu de vifs éloges de la part de Joel Harrisson et de Neil Ridley – auteurs de l’ouvrage The World Atlas of Gin – qui ont salué son enracinement dans la terre des Highlands et son goût « équilibré, onctueux et rond ». Un hommage parfait à l’alliance de la grande tradition et du luxe moderne qui caractérisent aujourd’hui The Glenturret.

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BELUGA EPICURE SERIES II

PAR JOHN BRUNTON PHOTOS DE QUENTIN VALLEYE

Une collaboration audacieuse entre les maîtres assembleurs et distillateurs de la vodka Beluga et les designers et artisans visionnaires de Lalique marque un nouveau jalon de la recherche perpétuelle de l’excellence : une création exclusive s’ajoute à leur collection de spiritueux et de carafes en édition limitée, élevant les deux Maisons à l’apogée du raffinement.

Depuis la toute première synthèse de la vanilline il y a 150 ans, à notre captif Frostwood™, 100% renouvelable, 100% biodégradable, 100% upcyclé, nous avons toujours été pionniers de la chimie verte et de l’innovation durable. Nous travaillons chaque jour à créer des molécules qui réinventent les possibles de la création olfactive et redéfinissent les standards en termes de durabilité.

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Le parcours de la vodka « du champ à la table » se poursuit au siège de Beluga, au Monténégro, sur les rives de l’Adriatique. Véritable joyau naturel, le Monténégro est le premier pays au monde à avoir inscrit l’écologie dans sa constitution – l’écrin idéal pour produire une vodka d’exception. C’est ici que le spiritueux est méticuleusement assemblé pour la nouvelle collection Epicure puis laissé à reposer pendant cent jours avant de devenir la vodka Noble emblématique de la Maison, prête à revêtir l’époustouflante carafe façonnée par les maîtres verriers de Lalique.

Notes de dégustation La vodka s’ouvre sur un profil vif et net aux arômes céréaliers, évoquant le parfum frais du blé finement moulu. En bouche, le goût évolue librement vers des notes de fruits mûrs. L’expérience est ensuite sublimée par une subtile touche de miel dont la chaleur délicate et persistante produit une texture veloutée qui enveloppe le palais. Ces saveurs s’harmonisent dans une finale bien équilibrée qui s’éternise en une douce rémanence. d’exploitations biologiques certifiées. Le blé est ensuite minutieusement transformé en alcool neutre de grain de grade alpha – la base de la vodka Beluga – dans la distillerie historique de Kalsnava, en Lettonie. L’eau de source, d’une grande pureté, est extraite de profonds puits artésiens, tandis que les grains sont soigneusement distillés à six reprises dans d’imposantes cuves ultramodernes avant d’être filtrés à travers du charbon de bouleau et du sable de quartz. es amateurs de l’exceptionnelle vodka Beluga et admirateurs des précieuses carafes en cristal Lalique peuvent aujourd’hui enrichir leur collection de l’une des 888 pièces – fabriquées à la main et gravées d’un numéro de série unique – dévoilées dans la nouvelle collection Epicure . Le thème de cette édition se veut pur et simple : l’eau. Aussi essentiel à la fabrication du cristal que de la vodka, l’élément naturel réunit Beluga et Lalique dans un partenariat unique. C’est parce qu’elle est si pure que la vodka Beluga revêt un raffinement inégalé. Son périple vers la perfection débute dans les vastes plaines fertiles des terres baltes où les experts de Beluga sélectionnent rigoureusement les meilleurs grains provenant exclusivement

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À l’autre bout de l’Europe, dans les ateliers historiques de Lalique nichés au cœur des épaisses forêts alsaciennes, les meilleurs maîtres verriers français achèvent également leur voyage créatif. La destination n’est pas une simple carafe : c’est une œuvre d’art précieuse que Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique, décrit comme le « reflet d’un art de vivre, de l’alchimie qui naît de la rencontre harmonieuse entre deux maisons prestigieuses, reconnues pour leur savoir-faire, leurs sens de l’innovation et leur excellence. » En collaboration avec les designers et maîtres verriers de Lalique, Marc Larminaux s’est d’abord inspiré de l’élément clé de la vodka Beluga : l’eau. « Nous avons imaginé une carafe en forme de goutte d’eau cristalline avec, en son centre, une goutte dépolie entourée de deux silhouettes féminines : les Bacchantes du vase éponyme imaginé par René Lalique lui-même en 1927, explique-t-il. Notre équipe s’est plongée dans les archives pour réinterpréter l’un de ses motifs Art nouveau les plus emblématiques et faire des prêtresses dansantes de Bacchus le cœur de cette création. » Pour obtenir son esthétique unique et atteindre sa forme définitive, la carafe passe par dix ateliers spécialisés de soufflage de verre chaud. La touche finale : le bouchon d’un bleu éclatant, symbolisant la caresse rafraîchissante de l’eau de source la plus pure. La collection Epicure , inspirée par le philosophe grec antique Épicure, incarne l’art de savourer la beauté éphémère de chaque instant. Cet esprit se reflète tant dans la divine carafe de Lalique que dans le dévouement de Beluga à créer un spiritueux d’exception.

LA COLLECTION EPICURE , INSPIRÉE PAR LE PHILOSOPHE GREC ANTIQUE ÉPICURE, INCARNE L’ART DE SAVOURER LA BEAUTÉ ÉPHÉMÈRE DE CHAQUE INSTANT.

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UNE CARAFE EN FORME DE GOUTTE D’EAU CRISTALLINE AVEC, EN

SON CENTRE, UNE GOUTTE DÉPOLIE ENTOURÉE DE DEUX SILHOUETTES FÉMININES : LES BACCHANTES DU VASE ÉPONYME IMAGINÉ PAR RENÉ LALIQUE LUI-MÊME EN 1927.

Un packaging extraordinaire pour les marques de luxe.

Model Kramp GmbH Otto-Hahn-Straße 41 D - 63456 Hanau (Steinheim) T +49 (0) 6181/67 50-0 F +49 (0) 6181/67 50-267 info.de@modelgroup.com

Bureau de Paris 18, rue Mathilde Girault F - 92300 Levallois-Perret T +33 (0)1 47 57 93 13 F +33 (0)1 47 58 61 83 modelgroup.com

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OBJETS DÉCORATIFS

VASES, COUPES, CARAFES, PHOTOPHORES, SCULPTURES ET BOUGIES CULTIVENT

DE MERVEILLEUX CONTRASTES AFIN D’ILLUSTRER LA DESTRUCTION CRÉATRICE, OXYMORE QUI CONSTITUE LE CŒUR DE LA COLLECTION.

TERRAMINERAL Aux forces de la Terre

PAR MALIKA BAUWENS

En 2025, Lalique entame un cycle d’exploration des quatre éléments naturels. Pour ce retour aux sources, le voyage commence avec la collection baptisée Terramineral . Où la beauté perce au travers des failles…

©Fabien Voileau

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A u commencement était la Terre. Sur la Terre était le sable. Chauffée à très haute température, cette matière minérale se métamorphose en cristal. Ainsi Terramineral , la dernière collection de Lalique offre un retour sensoriel à l’essentiel. Dévoilée avec les premiers rayons de soleil du printemps 2025, cette exploration inédite inspirée de l’élément Terre ouvre un cycle de collections de la Maison de cristal, qui célébreront tour à tour les quatre éléments naturels. « Dans la plus pure tradition naturaliste de René Lalique, le fondateur de la Maison à la fin du xix e siècle, j’ai choisi de travailler des décors qui expriment à la fois la force et la fragilité de la Terre », explique Marc Larminaux, directeur artistique et de la création chez Lalique. Vases, coupes, carafes, photophores, sculptures et bougies cultivent de merveilleux contrastes afin d’illustrer la destruction créatrice, oxymore qui constitue le cœur de la collection.

Une terre vivante En s’inspirant des impressionnantes fresques offertes par la nature – sols en mouvement dans un cycle éternel, transformation de la Terre avec des roches découpées en pentes volcaniques abruptes –, l’énergie tellurique s’est traduite dans des pièces d’une intensité poétique : « J’ai cultivé les failles de la terre et j’ai creusé sa rugosité lumineuse, avance le directeur de la création. La Terre porte une mémoire, une beauté fragile, façonnée par le souffle des éléments et sculptée par le ruissellement de l’eau, d’où renaîtra la vie. » Car ces craquelures, sous une apparente aridité, appellent aussi un renouveau. Des dessins sont nés des moules uniques, façonnés en secret grâce à la haute expertise de Lalique qui excelle dans ce domaine depuis plus de 130 ans.

LES DEUX COULEURS CHOISIES POUR CETTE COLLECTION, BLEU PERSÉPOLIS ET CANYON, COMPLÉMENTENT HARMONIEUSEMENT LE CRISTAL INCOLORE DANS CET HOMMAGE RENDU À LA NATURE PAR LES ARTISANS CRISTALLIERS.

©Fabien Voileau

Craquelures poétiques et failles minérales

Tel un sol en mouvement, cette mosaïque minérale a été figée dans le cristal pour l’éternité. Ce phénomène a produit les deux motifs prodigieux qui épousent les lignes de la collection Terramineral . Le premier, sous formes de craquelures poétiques, évoque un vaste cratère volcanique, un sol meuble qui s’esquisse en une douce mosaïque et dévoile un remarquable décor sculpté par le temps. Véritable promesse de renouveau, de cette terre craquelée renaît la vie, sous le ruissellement de l’eau qui parcourt ses délicats sillons. Le second motif : les failles minérales. Elles sont autant de fractures artistiques, témoins de l’histoire géologique de la Terre, la représentation même de sa faillible puissance. « Le défi avec les artisans de la manufacture Lalique en Alsace, résume Marc Larminaux, était de montrer la Terre dans son essence et de rendre hommage à sa profonde créativité. » Les deux couleurs choisies pour cette collection, bleu Persépolis et Canyon, complémentent harmonieusement le cristal incolore dans cet hommage rendu à la nature par les artisans cristalliers.

©Fabien Voileau

© Hubert de Castelbajac

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